饰妻夫木聪妻子,刺客聂隐娘

2019-10-21 12:58栏目:3983com金沙网站
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王家卫七年拍成《一代宗师》,
侯孝贤十年拍成《刺客聂隐娘》,
并不是说时间一定会酿成佳酿,
但佳酿一定是需要时间沉淀的。

3983com金沙网站 1电影《刺客聂隐娘》舒淇3983com金沙网站 2电影《刺客聂隐娘》忽那汐里3983com金沙网站 3妻夫木聪剧照 明星网讯 据日本媒体报道,今年五月,侯孝贤凭借电影《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节最佳导演奖,日前该片宣布日版导演剪辑版将在日本影院上映,这个版本中有日本演员妻夫木聪和忽那汐里的演出。 《刺客聂隐娘》取材于唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》,由舒淇、张震、妻夫木聪等人主演,讲述聂隐娘被道姑掳走,训练成武功高超的刺客,奉命刺杀青梅竹马的表兄的故事。 影片在国内、台湾以及日本的京都、奈良、滋贺、兵库等地拍摄,侯孝贤导演说:“国际版的很可惜删去了部分内容,日本的追加了在日本拍摄的画面,希望日本的影迷喜欢。” 在日版导演剪辑版中,加入了妻夫木聪饰演的日本年轻人回忆的一段内容,侯孝贤导演说:“主人公聂隐娘并不知道青年的过去,我认为描述青年的这段背景,可以加深聂隐娘的孤独感。”这段回忆是2010年时在日本奈良拍摄的,忽那汐里饰演妻夫木聪的妻子,还有一段魅力的雅乐舞蹈。 侯孝贤导演称赞忽那汐里很有人格魅力,而且聪慧,另外,忽那汐里参加拍摄时没有剧本,每天可能都会有新新想法对剧情作出变更,她说:“每天都相当刺激,我很相信导演,我们一边沟通一边拍摄。总算可以让影迷看到这部影片了,真的很开心。”这部日版导演剪辑版将于9月12日开始在日本上映。 本文来源于明星网: 转载请保留链接,不保留本文链接视为侵权,谢谢合作!

《刺客聂隐娘》真是一场装逼犯的狂欢?为什么采用44万英尺的柯达胶片拍摄?为什么画面比例采用了4:3而不是16:9?为什么要取材一个内忧外患背景下的故事?母亲就是杀手?田季安是谁?胡姬不平的真的是聂隐娘吗?为什么选角用张震、周韵、妻夫木聪?片头为什么是两头骡子?

1 一个人 没有同类
我只看过一部侯孝贤的电影《最好的时光》,有张震和舒淇。《刺客聂隐娘》,又有张震和舒淇,我很期待。性感女神怎么能当一个刺客,一个侠女呢?

3983com金沙网站 4

看完聂隐娘出场,
后面一个女生在和同行的男生抱怨,
大概意思是:
故事这么简单,
台词没几句,
一个事还没讲干净就切了,
让人看什么啊,
超级烂片。

作为侯孝贤内地公映的第一部电影,不得不说一些电影还是适合夜深人静的时候,一个人默默点开只留下背影的快播。有人把聂隐娘的上映比作一场装逼犯的狂欢。电影结束,还来不及擦拭嘴角的口水,便报以雷鸣般的掌声,别问为什么,让在场的歪果仁觉得大师的电影牛逼就对了!

我听朴树的《在木星》,没有感觉,不知道和电影有什么关系。又去听龚琳娜的《一个人没有同类》,mv里可以看到电影的一些画面,片尾,舒淇半边肩膀赤裸,是受了伤。嘴角微颤着说:一个人,没有同类。与歌名一样。

聂隐娘的故事初见唐朝裴铏的小说《传奇》,属其中一篇,全文不过一千多字,内容诡怪荒诞,描述的是一个剑术奇精的女刺客——聂隐娘,弃暗投明成为女侠的故事。而这篇侯孝贤在大学时非常喜爱的唐人小说,其后筹划了近十年时间,终于变成了我们今天所看到的电影《刺客聂隐娘》。

虽然我和此女生的观影感觉完全不同,
但我也完全能理解她所说。

为什么采用44万英尺的柯达胶片拍摄?或许在多年以后会被认为滑稽地可笑,就像如今的我们看到爱森斯坦、普多夫金、卓别林反对默片加入声音一样。胶片的消失几乎已成必然,就像现在的每一份报纸的售价都低于成本一样,更何况电影——这个自出生就充满了铜臭和油污的第七艺术。至于侯孝贤为什么执意要用胶片,很简单,因为几乎每一个导演都是念旧的人。正如电影区别于舞台剧——电影留下的影像都是已经过去的,无论是蒙太奇还是长镜头。与直播不同、与实时表演的舞台剧不同。侯孝贤选择用近乎令人难以忍受的长镜头去记录那个年代的人、事、物,实则选择了一种近乎偏执的态度去怀旧。在侯孝贤的想象世界里,那个年代是充满颗粒感的,光影在胶片的记录下分出了层次感。于是我们见到了久违的人物眼中的光斑——当舒淇在树林中往前方凝望的时候,侯孝贤用两眼中均有光斑这个用来表现见到恋人的眼神表现舒淇见到景框左侧的风景。这就不难理解为何片头的运镜画面是从右向左,表示追忆往昔的怀旧之情。包括片尾聂隐娘、磨镜少年、采药老者飘然离去的画面,也是从右至左。

龚老师也算个异类吧,能唱忐忑,能唱法海,也能演绎个侠女。听这歌喜欢两句“一起一落,拂衣去;一飞一落,心已止。”听到最后,心里一颤,不行,这个电影一定得去看。也没和男友商量就买了两张票。

这部影片是侯孝贤在大陆公映的第一部作品,关于影片的评论几乎两极化。很多人都表示看不懂、听不懂、无聊。我想这对于日渐成为票房主力军的九十后观众来说,一点也不意外。但凡了解故事背景和侯式电影风格的人,对这部片子的观感可能就没那么突兀和不理解了。侯孝贤从来不拍商业片,用他自己的话来说,是商业片很难拍,我的理解是他更坚持自己说故事的方式。所以,很多走进影院的观众所怀揣的那份视听盛宴的期待他是给不了。因为他是侯孝贤,几十年如一日的电影风格早已确定了他——世界知名导演的地位。不管你喜欢不喜欢,他和他的电影都在那里。在刚刚举行的釜山电影节上,由亚洲知名电影人和国际影评家们选出的亚洲电影史百部佳作里,侯孝贤1989年执导的《悲情城市》高居第五。

就像有些人去吃大餐,一定要看到明晃晃的大坨的肉,
哪怕是一道已经炖了好几天的顶级的汤,感觉也像白来吃了一顿。
就像对话,一定要逐字逐句说得干干净净:在外面玩得差不多了,赶紧回来啊,要不就别回来了。
绝对不可说“陌上花开,可缓缓归矣”。
就像奢侈包包,一定要有硕大的LOGO,因为没这LOGO一般人不知道你背的是什么牌子的包,
万万不可细致处做到极致,却缺一个醒目的LOGO让一般人看不出档次。

为什么画面比例采用了4:3而不是16:9?而在道姑抚琴的时候又拉回了16:9?为了避免扯到情怀,所以讲道姑抚琴时候的16:9,采用这个目前国际通用的黄金比例,要结合道姑当时的语境——一个人,没有同类。先说的是鸟,后来道姑拿来自喻,最后舒淇发现其实说的是自己。龚琳娜也为本片献唱了一首推广曲——《一个人没有同类》。这也正是本片的主题。可这个主题真的只是困扰着鸟、道姑和聂隐娘吗?并不是!这个主题困扰着当下的每一个人。所以从用来呈现安史之乱时的4:3,突兀地变回了现在的16:9,表示这个主题延续至今一直存在。侯孝贤作为一名出生在内地后移居台湾的导演,对于这样的孤独感更是深有体会。《悲情城市》以裕仁天皇的投降诏书作为开头,以大陆易守作为结束,虽然讲的是林氏家族兄弟,却处处流露出台湾普罗大众“一个人没有同类”的感情。倘若你面对这样凄凉的历史,你会选择怎样的态度面对大陆?是否比看到镜子里的自己还要孤独?从杨德昌到侯孝贤,再到蔡明亮和魏德圣,乃至多数的台湾民众或许都是“一个人没有同类”。

2 此人可与我为夫
我看电影前是做了点功夫的,把唐人传奇的聂隐娘原文看了两遍,文言文,一千多字,文言理解还是吃力,又看了白话文,是理解了,却没有原文的味道。[1]


所以我完全理解这女生的愤怒,
她没吃到肉,
她没看到1,2,3,4说得清清楚楚,明明白白的事情,
她没看到明晃晃的LOGO,
因为现在的电影市场就是这样的,
娱乐大家的“电影”就是这样的,
套路:
1说什么,2说什么,3说什么,4说什么,
背景铺垫,跟进,次高潮,紧跟,大高潮,热泪盈眶或挠痒痒,淡出,
就这样热热闹闹的,大家开开心心的或者痛哭流涕的离开影院,
虽然恍惚中好像跟前阵子来电影院看过的片子的差不多,
套路差不多,故事走向也差不多,就是换了拨演员而已,
但心里踏实,
就像去吃大餐吃到了实打实的肉。
我完全理解这种心情,
因为消费了,没得到想要的,确实不舒服。

为什么要取材裴刑的短篇小说《聂隐娘》?为什么会选择这样一个背景下的故事?真的只是为了打古装剧的脸吗?看看,这TMD才是唐朝的床、凳子、椅子、桌子、杯子还有妹子!如果说本片的故事已经弱到了可以为画面和留白服务的地步,那么一个事实就是侯孝贤根本没有讲故事的打算。从奉道姑之命杀青梅竹马的表哥,到见到内忧外患的表哥又不杀,这不就是侯孝贤版的《英雄》嘛!不过是把无名变成了聂隐娘,把秦王变成了魏博藩主。所以本片的重点不在于“杀还是不杀”,而在于“内忧外患”——安史之乱下的魏博,不仅外有朝廷的压迫,内还有元氏一族的内乱。这样的背景几乎完美复刻了当时国民党统治下的中国,不仅外有日军的压迫,内还有我党的崛起。通过魏博指涉当时的民国,用金星的话讲——“完美”。更完美的是选角!魏博藩主选用了台湾土生土长的张震,田元氏选用了内地土生土长的周韵。最完美的还是人设!让周韵同时饰演内乱的“母亲”田元氏,和心狠手辣的“杀手”精精儿。意识到攘外必先安内的台湾籍演员张震饰演的魏博藩主田季安,拿剑指着内地演员周韵饰演的母亲田元氏时,注意细节!!!母亲田元氏把儿子拉到了自己跟前挡着!田季安于是放了田元氏一条生路......然而,田元氏的孩子却常伴田季安左右,直至见证田季安的覆灭。

原文的故事,我以为最动人的是开头。故事背景是:唐朝安史之乱后,藩镇肆起,其中有个藩镇号魏博。魏博有名大将,聂锋。聂锋有女,聂隐娘。
隐娘十岁,某天,她突然被一尼姑掳走,五年后被送回家中,隐娘已成为一个刺客,可飞檐走壁,身轻如风,十步杀一人,千里不留名。

观影说明

作为和该女生观影体验完全不同的我,
则现在还在回味这片,
甚至怅然若失,
这种怅然若失在看完《一代宗师》之后产生过,
我至今一共看过六遍《一代宗师》,
电影院两遍,
碟片一遍,
蓝光出来了两遍,
北美剪辑版一遍,
《一代宗师》就像一道高汤,
看不见实实在在的料,
但浇在很多菜上都能瞬间改变这菜的质量。
怅然若失是完全对自己胃口的菜,
下次吃到不知道要哪年哪月啊。

“母亲”就是“杀手”?再看心狠手辣的杀手精精儿,原著中精精儿被聂隐娘直接给杀了。但是电影中并没有!!!这一段改编不仅意味深长,而且当精精儿跟聂隐娘过招的时候,聂隐娘恰好划破了精精儿的面具——原来母亲田元氏就是杀手精精儿?!虽然没有小伙伴的聂隐娘依然惊呆了!!!什么鬼?原来“母亲”就是“杀手”啊?!一直专注于远景长镜头特写的侯孝贤,此时破天荒地用了一个特写近景镜头拍了那个被划成两半的、母亲跟杀手精分的面具......而且细心的观众可以发现母亲田元氏的衣服一直以红色为主哦~

再过几年,忽值磨镜少年及门,女曰,“此人可与我为夫”。
我初读觉得刺激,峰回路转,一个侠女,就这样发生了一见钟情的故事。

尽管侯导对《聂隐娘》故事中的人物关系做了一定的改编和取舍,但大致的情节还是符合原著的。但因为导演镜头语言的风格化造成了一定的观影障碍,因此就有必要对故事发生的背景以及剧情做些说明。

《刺客聂隐娘》也是一道高汤,
它丰富的原料中的精髓早已化在汤里,无形,
出锅时,只有“水”这一种形态了,
就算有渣渣,也不随汤一起出锅。

魏博藩主田季安到底是谁?面对内忧外患的魏博,军统元帅田兴进言田季安可以先不抵御外患也就是朝廷的压迫,田季安怒了——你们这群懦弱的人类!于是贬谪了军统元帅,显然田季安准备跟外患殊死一搏。按中国近代历史看,田季安所率领的魏博确实也在主战场上奋勇杀敌的说。

又看了一篇文章解析,说所谓磨镜少年,不过是别人安插在隐娘身边的线头,以此获取隐娘的信任,让隐娘归于自己门下。[3] 这是后人的解读了, 有条有理,有凭有据。也是,磨镜的男子凭什么一出现,隐娘就想嫁给他,这里头政治的因素有很多。原文也没有过多交代磨镜少年和隐娘的关系。

1、唐代中央政府为抵抗外族入侵,在边境地区设立了一些藩镇,其长官称之为“节度使”。安史之乱以后,一些藩镇拥兵自重,逐渐在军事、财政以及人事方面形成了不受中央政府控制的局面,这就是“藩镇割据”了。而这其中尤以魏博为甚。

《刺客聂隐娘》跟大火迅速炒出来的大鱼大肉完全没关系
——这里完全没有鄙视吃大鱼大肉的意思,
它呈现的是减法做到极致的形式,
侯孝贤导演非但没有按照大家胃口能接受的1,2,3,4的故事套路来,
就算是点到为止,
也被他减到了极致。
所以我们不会看到导演专门拿出来一段,
交待聂隐娘小时候是怎么给道姑带走的,
交待道姑为什么要带走聂隐娘;
专门拿出来一段,
交待田季安夫人为什么要截杀那些去外地赴任的人,
交待田季安夫人为什么要谋害有了身孕的妾;
专门拿出来一段,
交待为什么聂隐娘最后要回到那个小村庄去。
是的,按照一般导演的套路都得交待一下,
给出一段来给观众说得明明白白。

魏博藩主的宠妾胡姬是谁?胡姬作为差点被田元氏搞死的田季安宠妾,不仅同样怀着田季安的孩子,且为聂隐娘感到不平。令她不平的真的是聂隐娘吗?并不是!而是第三段所说“没有同类的一个人”。面对聂隐娘略悲惨的遭遇以及她的遭遇所折射的那段凄凉的历史。她说了两个字——不平。

文章最后,隐娘还是选择了逃避尘世,归隐山林,“自此寻山水,访至人,但乞一虚给与其夫。” 她还是放不下他的丈夫,向人乞求给丈夫谋一个虚职。读到这里,我还是愿意相信我最初的直觉,他是磨镜少年也好,是线头也罢,是隐娘先爱上了他身上的纯粹。

2、为了安抚和牵制这个心头大患,唐德宗把嘉诚公主嫁给了魏博节度使田绪,也就是田季安的父亲。因田季安(张震饰)是田绪第三子,母亲身份低微。因此嘉诚公主将其扶持继位,以达到控制魏博,维持与朝廷的和平局面的目的。

其实这些“为什么”,
侯孝贤都通过台词点一下,
交待得很清楚了,
比如影片最后聂隐娘回到村庄,
村叟就说了一句:真是个讲信用的姑娘啊,说会回来真的回来了。
然后妻夫木聪这角色就迎了上去。
完全没必要打完一场架,
给出一段交待下。
我擅自意淫一下,
一般导演无非这么交待,
聂隐娘:等我送他们到达地方,处理完我的事情我就回来帮你巴拉巴拉。
妻夫木聪:好的,我等你啊,你可一定要来啊,说好了啊。
聂隐娘:嗯,说好了,一言既出驷马难追。
妻夫木聪:嗯,我信你。
诸如此类,
观众无非就要这么些交待,说得干干净净的,
就算很没意境,也好歹吃到明晃晃的肉了。

磨镜少年是谁?日籍演员妻夫木聪所扮演的磨镜少年,堪称是本片最大胆的选角,也是神一样的存在——首先需要解决的问题是魏德圣为何拼了老命哪怕吐血也要拍这部《赛德克巴莱》?因为他要说一个再简单不过的道理:日本的奴化教育对台湾是没有任何作用的,因为台湾人骨子里都是民族的反抗精神!!!所以那些批判当下台湾人媚日纯属无稽之谈,就像追韩流的不一定都是脑残一样。那么问题来了——横亘在海峡两岸中间多年的问题到底是什么?还是那段凄凉的历史......

3 刺客聂窈娘
晚上去看电影,我以为看过原文,应该得心应手了吧。可电影十之有八文言文,长镜头极多,叙事氛围安静而缓。其故事只是建立在这个唐人传奇的背景之上,重新建构了另一个故事。聂隐娘在电影中也不叫隐娘,而叫窈七,或窈娘。只有日本演员妻夫木聪饰演的磨镜少年在片尾叫了“隐娘”,没有字幕,还带有浓烈的日本口音.......

3、聂隐娘(舒淇饰)为魏博将领聂锋的女儿,乳名窈七。母亲聂田氏则是田季安的姑姑。因此田季安与聂隐娘是姑表亲的兄妹。

而侯孝贤砍掉的都是这种交待,
多余的标点都没一个。
在艺术这个领域,
个人觉得,做加法是相对容易的,
做减法是最难的。

如果要票选中国电影迄今为止最令人惊艳的荧幕女性角色,一个是《神女》,一个就是《聂隐娘》。

没有看这部电影之前,我还蛮佩服的女艺人田原发了篇微博:
“ 刺客聂隐娘是神作,我不能说我完全看懂,因为背后信息量太大,侯孝贤导演真的是做足了功课,然后把错综复杂的历史放在了克制的叙事中,摄影很美,美到不属于这个时代。以我理解,是在讲权力和孤独。”

4、嘉诚公主在聂隐娘与田季安年少时分赐予他们一块玉玦,作为两人婚约信物。不料后来在洺州刺史元谊带万人来投奔魏博时,田绪出于政治考虑,与其联姻,于是田季安便娶了元谊之女元氏(周韵饰)。而聂隐娘因为放不下与表兄田季安青梅竹马的感情,竟然独闯元府,险些送了性命。

其次,
1,2,3,4按部就班讲清楚一个故事,
是一个导演的及格线。
但超越讲故事的基本要求,
达到意境,韵味层面,
不是一般导演能做到的。
这里再次引用《一代宗师》的编剧之一邹静之的话:
“其实我觉得讲故事是电影的最低级状态,最好就是要出人物,
最高的境界是出味道,这个味道包括哲思、情怀、诗意。“

ps:最后回到影片开始就抛给观众的一个问题——片头为什么是两头骡子???
大众影评网

4 三股势力
粗看这部电影,大致可以看到三股政治力量。

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想吃大肉和爱喝汤都没错,
没有谁高尚谁庸俗之说。
喜欢看侯孝贤并不是装逼,
喜欢看韩剧也并不是没品,
个人喜爱不同而已。

第一:来自唐朝廷,双胞胎公主,嘉诚,嘉信
嘉诚公主,历史上真实存在的人物。唐皇朝为了安抚各野心勃勃的藩镇,运用和亲政策,派嘉诚公主与魏博和亲,至嘉诚公主临死之前,唐朝与魏博相处良好。
嘉信公主,剧本杜撰,原型是唐人故事中掳隐娘而走的尼姑,只不过,电影里由尼姑变成了道姑,是嘉诚公主的胞妹,也是隐娘的师父,教隐娘武功。嘉诚公主死后,公主的养子田季安,成为魏博新的继承人。田季安对朝廷虎视眈眈,道姑对田季安的态度深感不安,于是派隐娘刺杀田季安。

5、嘉诚公主有个同胞妹妹——嘉信公主(片中的道姑),因战乱流落在外,修道练剑。因此,嘉诚公主委托其带走了聂隐娘,于是,嘉信公主成了聂隐娘的师傅,并教会了她一身本领,同时也将她当成了刺杀工具,刺杀一些暴虐的藩镇官员。

因为平时就看很多不热闹的,
也不是事事都交待得很清楚的影片。
所以,
几场戏下来,
迅速的迷上了这片。
也不是侯孝贤此番拿了戛纳最佳导演才关注,
《悲情城市》《恋恋风尘》《南国再见,南国》《海上花》《戏梦人生》这些片也是早就看过的,
第一次在大屏幕上看侯孝贤的电影,
虽然已经是熟悉的导演,
还是很惊讶导演把减法已经做出这样的意境。

第二 :魏博势力,田季安
田季安是隐娘的表兄,和隐娘青梅竹马,并从小就订下婚约。但成年后成了魏博主公,为了稳定自我地位,抛弃隐娘,迎娶洺州刺史之女,田元氏为正妻。嘉诚公主死后,田季安对唐朝廷态度变得蠢蠢欲动。

6、元谊之女元氏,其实还有一个身份,就是戴着金色面具的刺客精精儿,其背后自有一股强大的势力支持;而且一开始,与田季安的联姻就是带着政治算计而来。

我也喜欢看不错的热闹的片,
科幻片和不错的动作片都会去电影院看,
而且经常可以看到。
像《一代宗师》和《刺客聂隐娘》这样的片,
且不论导演多少年才拍一部,
这种情怀和诗意皆备的作品,
在电影院是很难看到的。
特记之。

第三 :元氏势力,田元氏
田元氏是魏博主母,田季安的夫人,也是一个顶级高手(精精儿),从最初的嫁到魏博田氏家中,就一直在暗中积累力量,欲取而代之田氏。性格残忍,心狠手辣,为让自己和儿子达到权力顶峰不择手段,设计巫蛊使其他妃子肚中的孩子流产。

7、因为魏博政治与军事上的举足轻重,于是围绕着田季安的顺从与反叛,以嘉诚公主、聂田氏以及田兴为代表的亲朝廷派与以元氏及背后势力为代表的反朝廷派,明里暗里进行了你死我活的争斗。

附:
醉里挑灯看剑——观《刺客聂隐娘》II
http://movie.douban.com/review/7583431/

5 青鸾
饰妻夫木聪妻子,刺客聂隐娘。在龚琳娜的MV里截取隐娘的那段话,电影里是这样的:
公主娘娘云:“罽宾国王得一鸾,三年不鸣,夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。’王从其言。鸾见影悲鸣,终宵奋舞而绝……
隐娘:娘娘教我抚琴……说青鸾舞镜……娘娘就是青鸾……从京师嫁到魏博,一个人,没有同类……”

8、元氏派出杀手刺杀聂锋及田兴,幸亏被路过的磨镜少年(妻夫木聪饰)及时仗义阻止,才被其后赶到的聂隐娘所救。这磨镜少年何许人也?在《传奇》中这样记载,有一天磨镜少年经过聂家,聂隐娘见到便说:“这人可以做我的丈夫”,于是便嫁给了他。片中他应该就是聂隐娘共度一生的那个人。

© 本文版权归作者  陈哈  所有,任何形式转载请联系作者。

即使被道姑带走习武数年,她忘不了小时候华美奇绝的嘉诚公主,依然记得公主教她抚琴,琴声是公主唯一可以倾诉的对象。但在政治的战场上,嘉诚几乎要靠一个人的力量维护着朝廷和魏博间的和平。小时候的隐娘对公主有深深的认同感和同情心。

9、至于片中为何田季安与聂隐娘在屋顶对打时,却认不出她,编剧也是给了合理的说明。因为两人已经分开十三年了(小说中是五年)。从孩童到弱冠,十三年足以改变一个人的容貌与气质了,更何况“女大十八变”呢。

然而对道姑,隐娘却一再违抗,多次放弃行刺任务。随着嘉诚公主的去世,朝廷失去了力量来抗衡魏博,道姑又派隐娘来刺杀田季安。隐娘夜里潜入魏博府,田季安看到代表他们之前婚约信物的玉玦,“是窈七,她是让我死的明白,再取我性命。” 隐娘隔在帘后,听田季安讲他们两个小时候的事情,“记得我十岁那年发风热,浑身刺痛不能坐卧,群医无策......在浑噩中,一直有个目光守护在旁,就是窈七,任谁也拉她不走……”
纱帘飘缈,烛影浮动,这一场景真的安静的可怕。田季安发现了躲在帘后的隐娘,拿起剑,冲而追之。

影片中对故事的剧情,都是通过一些简短而又显不经意的对话,从侧面断断续续地交待出来的,需要观众在了解背景的前提下自己去拼凑和还原故事本来面目。

他打不过她的,一抹黑影无痕迹。隐娘不仅没有杀他,还救下了中了巫蛊的田季安的妃子,以及妃子肚中的孩子。她回去报告她的师父,“死田季安,嗣子年幼,魏博必乱,弟子不杀。” 道姑:“剑道无亲,不与圣人同忧。汝剑术已成,惟不能斩绝人伦之亲。”


聂隐娘一身黑衣,道姑全身素白。隐娘磕三个头后转身离开,道姑从背后袭来。对打几个招式,匕首划过,道姑的素衣出现一道刀痕。隐娘转身继续行路,是决绝的。道姑站在原地,一个人,没有同类。
她们都没有同类。隐娘是个侠女,可权力的斗争与她无关,所以心无尘,拂衣去。

镜头赏析

6 磨镜少年
其实有很多情节我也没看懂,我也是后来看影评才知道的。比如原小说中,我最喜欢的磨镜少年,是怎么出现的?电影中是隐娘和磨镜少年的情感关系线是怎样的?

所有看过影片的观众,一方面会引发对电影剧情难以理解的抱怨,一方面却又为极美的镜头摄影而发出赞叹。这一点体现在影片于法国戛纳“德彪西”影院首映时尤为明显。众多国外媒体人对剧情一头雾水的前提下,毫不吝啬的对影片的画面、摄影发出溢美之词。大量的空镜头或者以空镜头衔接人物出场,又或者人在(风景如)画中的定格镜头,无一不显露出导演独特的镜头美学。

电影里磨镜少年只不过是在路上偶遇,拔刀相助的高手,帮助隐娘对抗敌人。然后一路随行,护卫隐娘,他们之间始终没有一处对话。最后隐娘告别师父回来,磨镜少年高兴的叫着隐娘的名字,跑过去接她,隐娘对磨镜少年淡淡一笑。旁边的老者说:“这位姑娘真讲信用,说回来就回来,还要送他们去新罗国。” 新罗(前57年—935年)为朝鲜历史上的国家之一(维基百科),
电影到这里,才稍微交代磨镜少年的背景。

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最后,隐娘和磨镜少年,牵着马,担着行李,在一片芒草地中越走越远。
电影完,唢呐起,画面定格。

例如影片开始时打出片名的那个空镜头,夕阳西下,类似于玫红带着绛紫的天际(美丽中带着哀愁),至掩映于枯树中的古建筑剪影,再至镜头前一湖残荷、几只水鸟,流水声、昏鸦的叫声结合着带着杀气、却又不紧不慢的擂鼓鼓点声,仿佛挟着一股“风萧萧兮易水寒”的悲凉,然后飞鸟乍起,片名“刺客聂隐娘”五个红字(王公懿书)随之出现。整个画面动静结合,声色俱佳,体现出极高的美学意境。而记忆中,只有国内八十年代一些老影片有过类似的构图美感和影像魅力可与之相比较。

7 哪里好看了?!
看完电影,男友说:“靠,这什么电影,我第一次在电影院睡着,你下次不准不和我商量就买票。”
我有点不知所措,“哪里不好看,我觉得超级好看。”
“那你说,哪里好看了?!”
我也不知道怎么回答,觉得很生气,他为什么不能理解,我喜欢这个电影,我希望他也能喜欢,“电影画面超级好呀!”
我是觉得真好,有“暧暧远人村,依依墟里烟” 的即视感。
“那你还不如去看摄影师拍的照片,比这还好看。”
“一个刺客,看见父亲抱着孩子的样子,就决定放弃行刺,不杀那个父亲了。对抛弃了自己的表兄,不仅不杀他,还救了他的妃子。刺客是没有感情的,可她还有恻隐之心呢。”

再有家眷送田兴与聂锋出行的那幅场景,铺就地毯来将敬酒的仪式感,青山脚下远去的马蹄声碎,如此写实的唐朝风韵,都把我们只能在古人诗歌里面想象的生活场景很好的与电影画面对接了。这实在是一种很好的观影感受,而这种感受却是很多导演给不了我们的。

可说的急了,语气不太好。索性不再说话,走出电影院,很晚了,打车打不到,心里躁的很。好不容易坐定了,心里才想好像也不能全怪他。我好歹之前看了唐传奇的文言文和白话文,他是被我拖去的,没有做过任何功课。
其中一个长镜头就是丫鬟给隐娘准备洗澡水,撒花瓣,摆置器具,来来回回好几趟,差不多有一分多钟。受多了好莱坞大片刺激镜头的洗礼,这种镜头确实不容易看进去吧。
他也沉默了,我知道他在拿手机看影评,了解故事情节,见我一直不说话,
"好了,我错了,我刚刚态度不好,我们再去电影院看一遍吧。"
(哎,谁晓得,我们第二遍去看,旁边影厅就放的是碟中谍,影院隔音效果还奇差,只听到,“砰砰....砰砰砰砰.....砰砰砰”)

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8 女性要烈
于是电影看了两遍,又买了电影纪实书。还花了5块钱买了爱奇艺上的《刺客侯孝贤》纪录片,我可不想办什么VIP会员,谁知道只有两天的观看权。
片中问侯孝贤,"你觉得男人最重要的品质是什么?"
“男人度量要...大。”
"女人最重要的品质是什么?"
“女性要烈。”

而纵观全片,这样美轮美奂的镜头还有很多,个人觉得最有意境美的一段场景则来自于聂隐娘前来叩别嘉信公主的那一段。万仞山峰之上,云烟缥缈,一袭白袍的嘉信公主清绝独立,山风吹过,拂尘轻轻摆动。然后,黑衣的聂隐娘出现,交待不杀田季安的理由之后,叩别。而这时雾霭流岚,刚刚还清晰可见的山峰、云海转眼就一一被掩去,变化之快、之奇,让人恍如置身仙境一般。而这样的自然变化却无形中赋予了镜头特别的寓意:在虚虚实实的历史与岁月中,自认为斩绝了人伦之情的嘉信公主其实却并不清楚自己所作所为的真正意义,反倒不如果敢违命的聂隐娘活的率真洒脱。

我才知道为什么侯孝贤一定要选择舒淇。他只要舒淇正常的表达她自己就好。
舒淇就是聂隐娘,都是传奇般的女人。想爱就爱,飞蛾扑火;想杀就杀,不留痕迹;不想杀的,你先杀了我。


44万英尺胶片,等风去,等云来,等鸟过,等山岚。梦回大唐,侯孝贤花8年时间研究唐史,器皿,胡乐,装饰,建筑。他想构建他心目中的真武侠,有一刀封喉的刺客,有一个烈女无法杀人的内心挣扎,有一个女人恩仇散尽的释然。
侯导的长镜头,在我看来,是隐娘对这个世界的注视,她靠着注视洞见一切,却无法改变。
但侯导对女人还是善待的,他给了她一个与世无争的世外桃源,还有内心纯粹到极致的磨镜少年。

电影语言

9 结个尾
前前后后两个星期,参考很多,上班闲暇时候看看,下班再看看。写的时候很痛快,比上班舒服,感觉舒了一口气。
我喜欢侯导的文言文,言简意赅,意蕴优美。由繁到简,去粗存精。反而是我们现在人说的话太多了,还说很多屁话。

这部片子的镜头语言是很丰富的,尤其是导演擅长的大景别摄影,当面对广阔天地时,这种现实视野帮助导演一次次表达出人的渺小与孤独。而回到内景戏时,这种摄影方式在展现服装、造型、道具的考究与布景的精良时,更冷静的将唐人的生活方式不动声色的传递给观众,加强了观影时的代入感。同时在一些远景镜头中,主创们也充分利用了每一个镜头的景深,为该片的一些重要场景提供了可感受的层次感。

还是张嘉佳说的好,“这是好电影。就算睡着,也是在唐朝的风里睡着。”

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参考:
1 唐·裴铏《传奇》小说之《聂隐娘》原文-译文,
2 《刺客聂隐娘》剧本全文
http://site.douban.com/178720/widget/notes/14880098/note/514125535/
3 《聂隐娘:一段传奇》 饰妻夫木聪妻子,刺客聂隐娘。http://www.douban.com/note/495985775/
4 《刺客聂隐娘》观后感及人物分析
5 《聂隐娘》拉片笔记,强到没有同类
6 《刺客侯孝贤》纪录片
7 《行云纪》 谢海盟 著,广西师范大学出版社理想国出版

另外导演还尝试了一些试验性的镜头语言,例如在描述聂隐娘暗中观察田季安、以及田季安与宠妾瑚姬的对话场景时,很多是隔着纱帘的镜头拍摄,摄影机的环轨被置于纱帘之外,或定格、或移动中的摄像机被吹动的纱帘、烛火及其他物体遮挡中,在带给我们一种梦幻、迷离的同时,也很好的营造了角色与观众、观众与故事在空间上的距离感,而这种旁观镜头的运用,事实上是为影片整体基调起到了很好的辅助作用。

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3983com金沙网站,本片中有一个多镜头语言综合运用的一场戏,可称之为典范。那就是异域胡僧下蛊、瑚姬中蛊的场景,虽然剪辑后的时长很短,但其间却运用了不少镜头组合,既有定格近拍、蒙太奇、移镜头,还有长镜头、烟雾、特效以及独特的打光方式,营造出一股离奇的事件氛围,为影片提供了相当独特的观赏性。

除却这些极佳的镜头语言,片中的配乐也是一大亮点。例如在嘉诚公主抚琴说“青鸾舞镜”的故事时,从自弹的古琴声过渡到最后琴声隐去,代以如泣如诉的洞箫声,看似有些反常,实则是在强调人物内心的感受。再有,片中每当出现重要情节时,则配以有节律的鼓点声,通过忐忑的配乐形式来预示人物之间的关系和心理活动,这实在又是一个让人称赞的设计。尤其片尾,当聂隐娘与磨镜少年结伴远去时,响起的竟然是法国乐团Bagad Men Ha Tan和非洲鼓手合作的《Rohan》。那类似于风笛的吹奏结合着非洲的鼓点,本是描述异国风情的音乐用在此处,竟然让我们的观影情绪毫无违和感,让人不得不为这段配乐感到神奇不已。

之前看到有影评人点评,说侯孝贤此片又为武侠片开创了新的镜头语言,我不以为然,因为这是一种一厢情愿的过度解读。侯孝贤自己都不认同这种说法,而且他也真的无意去拍武侠片。他只是借了“聂隐娘”这个壳去表达自己的想法而已,他专注于生活细节与人物真实。很多导演不屑的生活场景,他却无比认真地去表现,且乐在其中,这就是侯孝贤。所以连他此片中的打斗都是非常写实的,一对一的场景快速决胜负,而一对多的场景则是“游斗”(边打边跑,边跑边打),拍的一点也不好看,但却真的很真实。


表演点评

这部片子的男女主角分别是舒淇和张震,也是侯孝贤一直青睐的御用演员,其中舒淇更是他近十五年以来所拍电影的唯一女主角。我想这在世界导演里面,也是非常罕见的吧,真可谓情有独钟。

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先来说说舒淇,很多人质疑舒淇在本片中的表演,说她片中得了“面瘫”脸,其实抛开导演对她的要求不提之外,仔细观看,她的表情还是有变化的,只不过在这种中远景镜头里,她的发挥空间实在有限。但虽说如此,个人也觉得其表演至少有两处地方值得推敲。

第一处是黑白画面时,嘉信公主交待聂隐娘回魏博杀田季安时,舒淇跪立的身影一动不动。其实这里完全可以有个走心的表演,听到田季安的名字时,身影有个稍微的抖动,而这也是完全符合人物内心设定的。当初为了田季安大闹元府,之后一别十三年,其内心的少女情愫还是在那里,甚至更加澎湃,而师父让她去杀心上人,应该是有所肢体反应的(哪怕细微)。除非一开始她就想违抗师命,但按照剧情显然不是这样的。

另有一处就是聂隐娘与田季安在片中屋顶上的第一次遭遇。作为田季安没有认出聂隐娘,我觉得是可以理解的,毕竟有十三年的时间因素、有急于捉拿刺客的心理因素等等。但聂隐娘的表情也是无变化到让观众以为他们互不相识,我觉得这个表演就有问题了。不管怎样善于隐藏自己的情感,在这个久别重逢的时刻,聂隐娘的表情一定是有所变化的,即使在打斗中(其实不算打斗,只能说田季安在攻击,聂隐娘在防守)。舒淇这时候的表演更应该呈现出一付眼中含情、略带心痛的表情。可惜,此场景中没有看到。但总的来说,舒淇在此片中的表演是及格的,至于说到出彩,恐怕就谈不上了。

再来说说张震吧,他饰演的田季安在历史上是个性情残暴之人,但影片中出于改编的需要将他洗白了不少。张震的演技自是不错的,但因为本片台词太少,使得田季安的形象过于苍白和单薄了。不过好在最后有场打鼓、跳舞的戏份,在宠妾曼妙舞姿的感染下,田季安与之共舞的镜头着实有些惊艳,这为张震本片中的表演加分不少。

接下来要说的是片中的女二号——周韵,她所饰演的元氏(也即杀手精精儿),依然沿袭了《一步之遥》里武六那敢作敢为的气质,只是这次是变得心狠手辣了。当片中元氏面对田季安拔剑而出的怒意与杀气时,依然表现的镇定自若和富有心机,让人不得不重新审视这个美艳又毒辣的后宫女人形象。应该说,导演的选角和演员的演绎是成功的。

最后要说的角色是片中聂隐娘之父聂锋的饰演者——倪大红,说实话,看造型化妆很难认出来,但他有些低沉深厚的嗓音把他“出卖”了。当然,同样是古装戏,比起《三枪拍案惊奇》里面的王五麻子,他此片中的表演更配的起“老戏骨”的称谓。尤其在田季安召他进宫交待护送田兴事宜时,田季安对聂锋的试探,从叮嘱注意安全到一声“姑丈”,而聂锋从稍稍犹疑到主动告知聂隐娘回家的消息,其间些微的表情变化与语气顿挫,都彰显了倪大红的表演功力。这固然也与对手张震的互动密不可分,总之两人的演技让这出戏张力十足。看片的朋友可以留意一下。

至于片中的阮经天和妻夫木聪,因为戏份与剪辑的原因,成片后所占镜头不多,更多沦为打酱油的角色,在此就不评价了。


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电影主题

这部片子看似描述了唐朝一小段介于爱恨与历史的故事,实则是导演通过故事赋予他对“孤独”的一种理解。如果我们初读《传奇》中的《聂隐娘》,我们就会发现聂隐娘这个人物因为身世、因为经历、因为个性,无一不被打上了“独特”的标签(这也就是为什么小说引人入胜的地方)。然而导演却用自己的视角将这个故事与人物还原至生活了,再加上对人物性格合理延伸后的重新编剧,于是小说里面那个剑术奇精、大情大性的女侠变成了电影中生活在唐朝的一个明是非、有情感、善决断的新女性形象。而这样的新女性在那个年代自然是孤独的。

本片同时也是一部以女性视角拍摄的电影,勾勒出一群女性在乱世里的众生像。而这些女性无一例外的都具备同一种特质——孤独。独自嫁到魏博的嘉诚公主,没有家人的孤独;做了道姑的嘉信公主,绝情灭性的孤独;掌控后宫的元氏,不被宠爱的孤独。而这所有人的孤独,都被隐喻为“青鸾舞镜”,因为“一个人,没有同类”。这种情绪也因为导演有意的对镜头画面的设置(如落寞的人物身影——聂隐娘、嘉诚公主、道姑、元氏,如清冷的自然风景——山、水、云、林、风),而弥漫在整部片子当中。因此也可以说,这是一部刻画“孤独”主题的片子。


随想一二

说实话,看完整部片子,一直有一个很强烈的感觉,那就是我看到了侯孝贤的野心,这是想拍一部经典的、和唐朝有关的电影的野心。

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首先这部电影被导演筹划了近十年之久,其次本片拍摄地从大陆的武当山、神农架,到台湾的宜兰,最后到日本的一些神社取景(横跨三地)。有注意到片中魏博使馆里面的长廊、立柱甚至灯笼都明显区别于我们常见的古建筑的构造、色彩与质感吗?在唐朝文化传承这点上来说,近邻日本确实保留了我们老祖宗太多的东西,因此,侯孝贤去日本取景才为我们奉献了一个更接近唐朝的真实样子(看看片中的床、桌椅、器具,还有女人,不得不说这对现在“大陆唐朝戏里面,女人动辄就袒胸露乳的造型”是一种十足的嘲讽),这恰恰反映出导演对细节的重视以及对还原历史的认真态度。而这些都在片中的服装、造型、道具、布景、美术、音乐等方面一一体现出来。

如果嫌这些还不足以证明,那再看看下面的:导演选用了44万英尺的柯达胶片进行拍摄,事实上也拍摄了大量的戏份(包括聂隐娘与田季安青梅竹马时,包括磨镜少年的来龙去脉等等),只是最后成片时被舍弃了;而选用胶片拍摄,也不仅仅是导演的习惯,因为还有那荧幕上的颗粒感呈现出的怀旧的意味;并且选用了4:3的画面比例(这种比例最早被称为“学院标准”,大量的经典影片如《乱世佳人》、《绿野仙踪》都是采用此比例)。

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本来导演的电影风格就是“长于镜头,弱叙事化”,或许这种风格尽得“少说”或“不说”之精妙吧,因此此片中除了将人物语言近文言文(并非文言文)之外,甚至将台词也极力简化。而如此冒险的拍摄方式,却依靠精美考究的服装、道具和大量优美的外景,将观影的无聊感大大降低了。不得不说,导演的意图已经达到了,为什么?因为这不是一幅展现喧闹江湖的“清明上河图”似的长长画卷,而是更近乎用一种“藏拙”手法勾勒的大片留白的写意山水画;不是一部看完热血沸腾、然后几年后再看会觉得过时的影片,而是一部即使十年或者二十年后再来看时,也会被感动、被触及内心的影片。对于导演的这种不迎合市场,致力于打造经典的作为,其实是值得尊重的。

事实上,导演的努力已经得到了认可,《刺客聂隐娘》先是一举拿下了第68届戛纳电影节最佳导演奖;随后在第52届台湾金马奖上,斩获“最佳导演”、“最佳影片”、“最佳摄影”、“最佳造型设计”和“最佳音效”五项大奖;而刚刚结束的第10届亚洲电影大奖颁奖礼上,本片更是以获得包括“最佳女主角”、“最佳女配角”在内的八项大奖,最终成为最大赢家。


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结束语

如果没有后来聂隐娘敢于对师命说“不”,如果没有后来与磨镜少年结伴同行,那么聂隐娘的孤独和其他人的孤独并没有什么不同,但事实上呢?最后因为“止小杀,救众生”而形成的独立价值观与爱情上的重新选择,使得她最终摆脱了那个孤独又浅显的内心世界,尽管还有着不被了解的寂寞,但那更多的是属于精神世界的一种独孤了。所以影片的立意最后是得到了升华的:当磨镜少年欢呼着迎向聂隐娘、并牵过她的马时,聂隐娘露出了片中久违的笑容...

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