3983com金沙网站:寻是一种精神,生而为人

2019-11-04 12:19栏目:3983com金沙网站
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  似曾相似的性暴力

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生活是世上最罕见的事情,大多数人只是存在,仅此而已。——王尔德

踏血寻梅,寻是一种精神

踏血寻梅,孤独囚明

  《踏血寻梅》的故事套路,其实并不新鲜。《人皮日记》、《人肉叉烧包》、《屯门色魔》其实内容都差不多,而且都有故事原型。但是以往的拍摄手法,卖弄色情,贩卖血腥。我们看不到被杀者的内心,也看不到杀人者的心理,那些只能算是靠恐怖和色情的手段,制造影片噱头。
  对比中发现《踏血寻梅》更有艺术味道,虽然里面也有赤裸裸的暴力与性,但是镜头是冷峻的,视角是有温度的。不过时间坐标轴上你如果不仔细的琢磨,觉得故事叙事有点乱。如果倒退三十年想必李修贤演臧sir。这个被肢解的女孩是内地人,因为母亲改嫁移民到的香港,梦想打算做模特,幻想各种时尚的生活,结果阴差阳错的成了站街女;那个嗜血的罪犯也是一个底层人,是个干物流的吧!努力寻找自己的爱情,过的也不怎么本分,卖私烟,也是一个混子,也努力改变自己的窘境,每天醒来还是家徒四壁。虽然这个人不怎么样,但他开始离杀人犯很远。
  两个人都是社会的边缘者,被杀者是因为找不到自我的认同,也就是一个人生存在这个社会的价值体现在哪;杀人者是找不到社会的认同,就好像一厨师做了一盘自己喜欢做菜,一定也得让别人称赞。
  看着看着觉得影片里的妓女不像妓女,警察不像警察,变态不像变态。这就是一个多元的视角,立体的去演绎。“血”代表某种暴力和恐怖,“梅”就故事里的女主角王佳梅。
  影片里的王佳梅和林子聪很像是《远离赌城》里的尼古拉斯凯奇,这是一种自甘堕落的那种情绪。虽然社会一直都在宣传正能量,但是生活的理想落差,功利的生存环境,碾压着不同的人的心。可以说主角的人生太阴暗,可以归结为经济问题、社会问题。我们会发现有一些人很穷,但是也生活的很快乐,类似《没事偷着乐》里张大民,另一面也是人的心理问题。
  为什么能如此呢?自我实现的失败,郭富城饰演这个屌丝警察,里面也有他的自我实现。那就他有有一种《大宋提刑官》宋慈的那种偏执。他人到中年,头发全白,沉迷破案,夫妻离异,有个女儿。那个被肢解的王佳梅,和他女儿差不多大。这个姑娘在内地的父亲,可能以为女儿在香港过着天堂般的生活。如果的展开来看,可以发现不同人的心里。臧sir就哭着说,那个内地的父亲,如果知道他的姑娘在这样的下场,他心理会多么难过。
  命案一定得破,是他的执著信念。如果没有他的坚持,可能妓女的死,真就一个灰尘,没有谁会记得。影片那个女上司,也一直劝他不要管了,可见臧sir也有宋慈面对官场的尴尬。顺着故事的演绎,王佳梅竟然是自愿去死,这就值得玩味了。王佳梅和林子聪通过网站认识,进行一场皮肉的交易,两个人都谈到生死的话题。镜头让人一饱眼福,脱衣服,做爱。半醉半醒之间佳梅突然说了一句,“我想死”,林子聪回了一句“我成全你”,一定是累积大量的对仇恨才如此。可见两个人对生活得不积极,王佳梅对自我尊严的不重视,当然这这一切也许都有原因。
  但是他们没有去进行挣扎和自救,而是选择用酒精来麻痹自己。尤其是当下这个贫富差距极大,公平正义不似我们期待那么明朗,一定有不少人或多或少的去自甘堕落,对道德麻木,可能没有影片里的人物那么极端。影片主角的那种绝望的情绪,一定会有不少人去共鸣。
  能自救的人是永远就无法理解片中人的痛,这也是影片的意义所存在。因为道德说教是苍白的,我想影片讲的不完全是罪犯的恶,而是整个社会的悲;还有我们一般看到的暗,可能是他们眼里的光。
  想起宋慈寻找证据是为了维护正义,所有证据被皇帝付之一炬,官场需要的不是什么正义,官场需要的是让官员满意的利益分配的规则。回头再说这个影片,如果是一个功利的社会,那么人的道德就会下滑。好在影片的最后给我们一点希望,并写上了“纪念远方的嘉梅。”,同时也期待一粒治世的药。   

《踏血寻梅》在四月几乎横扫了第五十三届香港电影金像奖,当月在香港重映时几乎场场爆满,只有寥寥数场的导演剪辑版上映也一票难求。这部在多位影评人眼中都是去年香港本土最佳影片的犯罪题材佳作,几乎可以称得上是萧条的香港电影业上空的一道刺眼闪电,而这部电影也因为相当暴力的影像内容和富于话题的故事,成为了香港人热议的对象。当然,很快,人们就会在超人、蝙蝠侠、X men,美队以及魔兽世界的伟岸背影中忘却这部带着不合时宜气质的电影。然而这种趋势虽然不可避免,《踏血寻梅》这部电影所具有的特殊魅力以及在香港暴力犯罪电影史中的特殊位置,都值得被记忆与讨论。

文章标题这句话是根据“生而为人我很抱歉”改编而来。大部分人认为“生而为人我很抱歉”这句话来源于太宰治的《人间失格》,以下纠正。

廖伟棠

香港电影《踏血寻梅》围绕一桩谋杀案展开,电影分三个章节——「寻梅」、「孤独的人」和「踏血」——分别讲述了郭富城饰演的警察臧sir、春夏饰演的被害者王佳梅和白只饰演的罪犯丁子聪各自的经历。非线性的叙事、往事的穿插、人称视角的变化、多处的声画不同步,因为电影的完成度足够高,所以这些并没有让电影整体看起来显得凌乱。影片在一开始就交代清楚了整个案件,因此就没有了警察与罪犯之间势均力敌的斗法,也没有了扣人心弦的追捕过程,但电影从人的情感层面入手,牢牢抓住了观众。

在三级片与奇案电影的丛林中

【我查阅所知,『二十世纪旗手』这篇文章是没有正式中文翻译的,也就是说“生而为人,我很抱歉”是不大可能通过太宰治的这篇文章翻译而来的。而这句话广为中国观众所知应该是通过《被嫌弃的松子》这部电影,松子在墙上写下的「生まれて、すみません」让许多观影者印象深刻,并在随后出现的诸多影评中引用了这句话,换句话说,“生而为人,我很抱歉”这个翻译版本很有可能是出自字幕组的创作。当然,后来在关于《人间失格》的诸多评论中,这句话也反复出现,甚至成为太宰治和《人间失格》的代名词,让人误以为这句话就出自《人间失格》。】来源于知乎sushin

《踏血寻梅》里杀死援交女孩王佳梅并肢解她的凶手丁子聪,面对警官臧sir的追问,如此解释自己的杀人动机:“我讨厌嘅唔系女人,我讨厌嘅系人,我唔想佳梅系人,所以先杀咗佢。”(我讨厌的不是女人,我讨厌的是人,我不想佳梅是人,所以才杀了她。)
这是我见过最高级的一个杀人理由。理性地理解可以说是精神妄想症,但要做过渡诠释的话,灵性地理解它,可以说是基督教里对被献祭者的殉道追认,信基督的王佳梅,在被杀一刻成为人牲继而成为某种意义上的基督,抽离肉身。据此也才能解释,为何丁子聪能如此从容无情地处理佳梅的尸体,因为它已经与她的灵魂无关。
可惜,这只是丁的妄想。佳梅频死前的高潮,也只是混杂着窒息而来的物理性的性高潮,而不是出凡入圣的解脱。基督为救赎众生而死,佳梅为解脱孤寂而死,非要把前者的理念冠于后者的自我抉择之上,也是对后者的不尊重。
《踏血寻梅》注定不能在没有电影分级制的内地上映,当然是因为“赤裸裸的暴力与性”,这也许不是坏事,首先事件本身让我们反思为什么内地至今没有电影分级制?电影分级制实际上是保护了年轻观众,同时也使电影的创作自由度更大,导演不用顾虑太多。不过即使如此,翁子光也坦承在拍摄时为着商业和艺术考量,对作为蓝本的“王嘉梅碎尸案”已经作出了改编。
对真实案件的选择性改编,带有美化,可不可以接受?改编时的翁子光导演,想必就跟臧sir的那个梦一样,一人分身两角,现实主义的他蹲在肢解者身边,浪漫主义的他漂浮空中,被魔幻现实主义的血逆地心吸力地溅了满身。臧sir的压力就是翁子光的压力,最后翁子光不仅是为着商业和艺术考量,更参入了道德考量,缓和了凶残的现实,留了一丝微光给那黑暗。
前文我提到肢解尸体的献祭隐喻,果然,观影后我在导演的书《看得见风景的房间》里读到,导演认可摄影杜可风把肢解作献祭仪式化拍摄的倾向:“他(杜可风)总是放任地给他‘光’,让他的皮肉发光,让他肢解尸体的时候像在光天化日下的祭礼。”
我想这也是为什么有的香港女性主义导演反感该片的原因,原本可能基于欲念或者滥药的迷糊而杀人的凶手,在电影里有血有肉了许多,导演从现实凶手经历的一些蛛丝马迹衍生出丰富的细节,为难以理喻的残杀找到了各种层次的根由,但也无可避免会招致资深观影者的质疑,觉得导演有为凶手开脱的嫌疑。
我也是一个对电影的性别意识非常敏感的观影者,但这次我选择了相信翁子光导演。正如他自述:“我尊重他,即使他是犯了错误,但我不认为我有资格去批判甚或怜悯他,我想透过他去延伸我对人性的探讨。”从宗教角度来说,这如耶稣质问人们谁有资格扔石头一样;而我更愿意从艺术角度去肯定:丰富你的角色、重塑他的复杂性本来就是创作者的基本素质。
“凡 神所造的是好的,若感谢着领受,就没有一样是可弃的,”《圣经》提摩太前书第四章里的这句话,由被杀者王佳梅讲给凶手丁子聪听,当然是这部电影的精神主旨,早已被广为讨论。但我提醒大家注意,这句后面还有一句:“都因 神的道和人的祈求成为圣洁了。”在这部电影里,人的祈求尤为重要,寻,就是这样一种祈求。
踏血寻梅,关键不在于血和梅,而在于寻。寻,是一种香港精神,不依不饶,对真相、法理、制度寻根究底,这是香港至今还有“傻人”愿意投身去做的事,宁为醒者,不愿糊里糊涂装睡。如果有救赎,也就在这追寻当中发生,臧sir的寻便不是一个警探的寻,而是一个人性信任者对人性的追寻,他不接受媒体和同行对凶手和死者简单的定义,想要深究根源。而这也是翁子光对一种理念的追寻,“我很想还原一个已经死去的‘人’……去推敲一个活在香港的新移民少女,曾经有过多少忧愁、憧憬、希冀,对人生,对香港。”
于是我明白了最后一组镜头里出现那个陌生女人的肖像海报对于王佳梅的意义,她也是王佳梅/翁子光想要还原的一个人,即使她留在别人世界的只有一副肖像,就像现实中死者王嘉梅留给世界的只有Facebook上几张照片一样。王佳梅对这样一个无名者惺惺相惜,一如翁子光对王嘉梅惺惺相惜,这些被抹杀的低微者的命运,都需要我们还原。
翁子光和他母亲的内地来港背景使他对王佳梅一家感同身受,一如臧sir的孤独使他对丁子聪和佳梅等人的孤独感同身受,而孤独之于人类,是不分什么原住民老移民新移民的共有宿命。丁子聪拎着佳梅的人头坐巴士前往九龙城码头的镜头如此自然地剪接到警官臧sir带学完琴的女儿坐巴士回家的镜头,不是没有隐喻的。
而臧和妻女去动植物公园看猴子,遭遇早年在另一宗凶案里被他救助的女童,这镜头有强烈的宗教意味:人之为人,所谓万物之灵,不正是因为人有情有义?而且有情有义的人不会孤独,总有缘份把他们连接起来。
那个被虐待的女童活下来了,成为电影的光明面。我不禁想问:如果佳梅活下来,到了今天香港,她会成为谁、会在哪里?是成为麻木于现实的金钱奴隶,还是成为不甘现实的新青年,还是成为被某些人敌视的非“真香港人”?我觉得,翁子光导演也想到过这个问题,虽然他没有在电影中明显表达。
质疑《踏血寻梅》不具备“时代精神”的人,不妨想想,除了最激烈最外化的那一些时代精神,是否还有隐晦幽独的另一些,如鲜血下面的“真相”,永远不被聚光灯照耀?
在《踏血寻梅》获得香港电影金像奖七项大奖之后,独独骂春夏“大陆蝗抢奖”的人,其实就是当年杀死王嘉梅的凶手。片中佳梅“男友”的港女朋友对佳梅的深深鄙夷,不就是捅向她的第一刀吗?在春夏获奖被攻击之后,翁子光在Facebook有一个相当激烈的声明,他说“关于春夏,如何以出生地来上纲上线无理恶言批评的,请也同时向我开火,我随时领教,我一定陪着春夏,至死方休,她是我们剧组最爱和敬业的好演员。”
“至死方休”四个字掷地有声,也可以说是片中臧sir的精神的延伸,香港人不应该忘记,我们也曾经有过这样一种承担。翁子光导演在自述里这段话尤其让人感动:“很想很想去用一部电影表达我对曾经短暂在香港活过的人的一种纪念,这个香港,不只属于追逐金钱享乐的既得利益者、有力气继续追梦的积极者、有发言及话语权的人,也应该跟活在这里但求安然自在的人去分享……”
《踏血寻梅》告诉我们:这个香港,并没有什么是可弃的,愿意去拾去寻被弃者的人,也并不欠缺。

电影超过百分之八十的场景都是发生在昏暗阴沉的室内,内景的展示也往往借助门窗等将事物切割进一个狭窄的画面,人物对话时的镜头都是贴近脸部的大特写,以上种种都给人一种压迫感。不过即便如此在电影中间也出现过几段氛围相对和谐轻松的戏来作为调剂,消除轻微的不适感,比如王佳梅去首饰店买耳环、臧sir在公车上和自己的女儿聊天以及害怕自己脸部松弛而买了一个滚轮按摩器等片段。

电影中的受害人王佳梅。《踏血寻梅》剧照,下同。

近年来反映现实生活存在的问题作品越来越多,大部分都以电影形式呈现,例如上文提到的《被嫌弃的松子的一生》。在这些问题中,人的孤独是最大的主题。

(原刊腾讯大家)

电影中的所有人似乎都是孤独的:

因为大量的暴力场景和裸露戏码,《踏血寻梅》自然是一部三级片。说起香港的三级片,恐怕经历过录像带时代的人们自会相视一笑。那些色情暴力的量产片,几乎和周星驰、周润发、王家卫一起,见证了香港电影的黄金时代。而在九十年代尚且很傻很天真的少年们,在那些很黄很暴力的体验之后,快速成长,并在世界电影范围里寻找更多刺激。

生而为人没有什么好抱歉的,难过而已。

© 本文版权归作者  廖伟棠  所有,任何形式转载请联系作者。

从东莞到香港,在火车上,王佳梅侧脸望向窗外的这一幕,好像《被嫌弃的松子的一生》中的场景,尽显落寞和孤独。来到一个陌生的城市,也没有朋友,很少使用QQ,所以在搬家后会将密码写在墙上,怕忘记了。每当曼联输球,她就会发一条短信给爸爸,为他赌球又赢钱了感到开心,两人用市井的语汇分享着彼此遥远的快乐和孤独。

九十年代香港三级片中虽不乏如尔冬升《色情男女》与王家卫《春光乍泄》等文艺佳作,但大多还是渲染暴力色情的感官之作。除了叶玉卿、李丽珍那些大胆的出演之外,观众们可能常常记起的是黄秋生在《人肉叉烧包》中的三级片史上唯二的影帝表演。色情和暴力无疑是港产三级片最主要的两大门类,然而事实上二者常常高度混杂,并不能绝然分开,这一点除了艳情与武侠的结合之外,自然也包括性暴力本身的凸显。而《踏血寻梅》的援交题材自然也在这个范畴之中。

今天要和大家分享的电影就是关于“人的孤独”的——《踏血寻梅》。影片取材自2008年轰动香港的援交少女王嘉梅命案。王嘉梅原籍湖南,13岁随母亲改嫁来港,中学三年级辍学养家。2008年4月27日,16岁的王嘉梅失踪。百度百科的词条“王嘉梅命案”,文字非常审慎地表达为“王嘉梅命案,发生于2008年4月27日的香港,死者王嘉梅相信被人杀害后被残忍肢解,并流传著部分人骨被混入街市的肉档出售的说法。事件在香港引起很大轰动。”

遭遇车祸失去母亲的丁子聪,是一名货运司机,他其貌不扬,嗑药,迷恋血淋淋的事物,在自慰时,仅为了找回当时的感觉,就会不惜把自己的手割破。在他入狱后,还将逮捕他的警察的名字写在了探访名单上,他说,“我没什么朋友”。

《踏血寻梅》这部电影同时可以被纳入到香港奇案的这个脉络里来进行讨论。现代社会媒体传播的夸张手段使得人们越来越猎奇,而香港社会较为复杂的社群结构和较大的社会压力确实也造就了一些奇案。这些奇案常常因为犯罪分子冷静而残酷的犯罪手段和犯罪背景与市民的贴近,而形成较大的耸动效果。在《踏血寻梅》所本的王佳梅案中,王佳梅被杀害后遭残忍肢解,并且部分人骨被混入街市的肉档出售,事件在香港社会引起了极大轰动。此外,类似的情形还有如专在雨夜肢解搭车少女摄影收藏的出租车司机林过云,号称雨夜屠夫;hello kitty藏尸案;八仙饭店人肉叉烧包案;纸盒藏尸案等等。

电影上映于2015年,35年来首次包揽了香港金像奖影帝影后、男配女配以及新演员五大表演奖(同时斩获的还有颇具份量的最佳编剧以及最佳摄影,共7个奖项)。

臧sir与妻子离婚了,忙于工作的他也鲜有时间陪伴女儿,也并没有考虑过再婚。孑身一人的他到王佳梅家里去了解情况时,竟会忍不住高兴地对积极配合他的佳莉说道,我从没见过像你这么合作的人。佳莉也对他说,我感到跟你谈话后心里舒坦些。只是一次普普通通的对案情的走访,只是一次简单的对话,却让两人之间擦出莫名的火花,可见他们之前该有多么的孤独啊。

这些爆炸性的新闻被整理成所谓香港十大奇案。而这些奇案有着重要的共通点,除了手段极其变态之外,受害者几乎都是女性,且生前都受到性暴力伤害和凌虐。这种题材,自然获得了香港这些三级片编剧的青睐。这种题材的刺激性以及犯罪感与恐惧的移情,不断将观众带进电影院。这种风气自七十年代的邵氏始,以香港奇案之目名之,到了九十年代蔚然成风,王晶、李修贤等知名导演都有所涉及。

这部电影为何能获得如此之多的荣誉?从5个表演奖开始说。

孤独的人会因为孤独走到一块,他们之间的交集还是孤独。

具有重大话题性的犯罪奇案电影,虽在本世纪是风稍歇,但依然有着强大的票房号召力。翁子光导演连续两部电影《微交少女》和《踏血寻梅》都涉及到了援交少女的社会问题,而去今未远的王佳梅案曾产生的巨大的社会恐慌心理,仍历历在目。这部电影无疑是切中香港观众口味以及有着基本的票房保证的。

郭富城-最佳男主角

“悬崖上的聪儿”和“KAMA”之间的聊天内容,就是最好的证明,也是所有人的缩影:

用暴力犯罪来启蒙

在记录翁子光整个创作过程的新书《看得见风景的房间》中,有一段关于郭富城的内容:“在《踏血寻梅》里饰演臧sir的郭富城说,那天他为角色试造型,眼前摆了十来部眼镜,他逐副拿起来,架在鼻子上试戴,直到戴上一副黑框大圆眼镜,他蓦地一震,惊觉这就是臧sir了。之后在拍戏那段日子,他没有让臧sir离开过自己,透过臧sir的眼镜,他在凶残中,竟然管窥到一种属于人性的曙光和希望。”

“你的那句签名‘脸上泛着微热,发上结着红蝴蝶,正是那段往事,我记忆中的七月’是哪里来的?”

臧sir寄托了导演对真正的真相的追寻。

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“那是歌词,郑秀文唱的,我和姐姐学广东话听的广东歌。郑秀文是我姐姐的偶像,我也跟着喜欢,我知道在香港有很多人关注她。我很羡慕她,没有人看到自己是很惨的。”

《踏血寻梅》与以往所有香港犯罪电影不同的是,电影开头凶手就自首了,犯罪事实十分明确清晰。导演翁子光一开始就抛弃了悬疑追凶以及善恶斗法这两大类型片法宝。导演化身为电影中的臧sir,用几乎整整一部电影的时间来探究,为什么会发生这样的犯罪事件,用许多细节揭开剧中人物的背景与心路历程。

郭富城在片中扮演办案狂警察

“ 我就宁愿不被人看见,因为我长得难看。”

导演翁子光原本是香港著名的影评人,作为专业电影人,自然深知香港电影过往类型片的套路。但他反其道而行之,抛却了所有悬念,解读人物心理和动机成为了他的主要创作路径。

春夏——最佳女主角

“我也长得不好看。”

翁子光在不同场合的访问中提及了一个关键词,就是社会病。也就是说,翁子光对于这些暴力犯罪的解读是,是社会造就了这些犯罪者,犯罪者只是中介,是堕落扭曲之社会杀死了我们中无辜的人。如果说以往的犯罪电影专注于个人暴力的暴露与渲染,翁子光则执着于对于暴力行为的反思,询问究竟是什么该为犯罪负责。

在大多数人眼里,春夏名不见经传。2013年从模特转向演艺圈,之后演过两部几乎打酱油的电视剧《我心灿烂》和《我的博士老公》,都没有火。同年出演电影《踏血寻梅》,这之后演了电视剧《大好时光》,还是没有火。其实获得金像奖最佳女主角后,春夏还是不怎么火。属于典型的戏红人不红,但这丝毫不影响她的演技,这位92年的新人影后让很多一线明星都自惭形秽。

“我肯定比你难看,我很肥的。”

翁子光的电影创作模式以及叙事方式的专注点,不由让人想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,杨德昌对于自己中学时同校的这桩命案一直念念在心,但原本也只是想拍一个残酷青春的故事,然而和编剧小野在搜集历史资料时,愈发觉得这桩命案是当时台湾许多社会族群问题的象征,遂有了这部旷世杰作。

在电影中,她饰演被害者王佳梅,作为新移民在被同学们嘲笑着粤语发音的同时,无助甚至绝望地做着自己模特的梦。这个角色身上的委屈、忍耐与爆发的种种生活细节,在某种程度上,与同样从内地前往香港发展、一度对自己的演艺生涯灰心的春夏而言,有着许多心灵的契合,影片最后王佳梅与凶手求欢并最终求死的一段表演更会让人认可春夏,这个92年的姑娘影后拿得实至名归。

“希望我们见面时大家不会失望。”

虽然心路历程相似,但作为现实事件的王佳梅案远比牯岭街少年杀人事件来得简单,实际情况就是嗑药少年误杀援交少女,并没有那么多的社会背景元素,杀人也带有偶然性。但是翁子光显然是别有胸怀,希望通过这个案件能够透视社会景观,于是他就做了相当程度的改编,他自己就在采访中承认案件与电影区别很大。大概五六成来自真实案件的元素,很多事都是穿凿附会的,包括佳梅最后有孕在身,也包括丁子聪自首。我想了很多,也结合了香港的一些真实情况,以及那一代人十几岁二十几岁的人在环境中所受的压力、恐惧、梦想和焦虑,这些全都是根据案件想象出来的创作。

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“你这么晚还没睡?”

而臧sir寄托了导演对真正的真相的追寻。凶手是谁的真相,固然是重要的。造成悲剧的真相,却是这部电影关注的重点。

春夏扮演的王嘉梅

“跟你聊天怎么我就不觉得困了。”

电影中述及臧sir为什么刨根问底,原因是他刚加入警队参与了一桩恶性杀人案的庭审,而罪犯在庭上一边大笑一边供述杀人过程,从此他就非常关注犯罪之背景。电影中有一个动物园场景中,臧sir问了女儿一个问题:为什么射这个字和矮这个字的字义好像应该互换?寸许之身不是矮吗?一只箭矢飞过顶着庄稼的女人,不是射吗?导演在此,意指事实的答案其实常常并不像看起来这么简单,有着许多隐藏的真相。而在动物园中,臧sir也遇到了当年那桩恶性杀人案受害者长大的女儿。这个场景似乎在告诉观众,那些恐怖的杀人案件虽已经过去,但承受其伤害的人们仍在我们身边生活着。导演还原的是,聚光灯照不到的,血淋淋的真相。

3983com金沙网站,白只——最佳男配角,最佳新人奖

“我也是。”

电影中充满了对底层小人物的哀乐的关心。

白只2003年毕业于香港演艺学院戏剧学,毕业后加入中英剧团做全职演员。圈内人有个共同认知:话剧出身的演员,演技没有差的,例如陈道明老师。白只在电影中扮演杀人者丁子聪,一个木讷的社团底层小混混,开一辆破旧的货车运货为生。他并非是个嗜血杀人的疯子,反而是个“好人”。

“到我问你问题了。如果你投胎,会想做什么?”

电影中充满了对底层小人物的关心。翁子光对于香港的现实多有思考,从其处理题材的方式来讲,他对于其他商业电影对于许多问题与人群的漠视,有着非常警醒的认识:很想很想去用一部电影表达我对曾经短暂在香港活过的人的一种纪念,这个香港,不只属于追逐金钱享乐的既得利益者、有力气继续追梦的积极者、有发言及话语权的人,也应该跟活在这里但求安然自在的人去分享

他内心里也有自己封闭起来的情感,为爱受伤做了许久备胎。儿时他目睹家人遭遇车祸的阴影与暗恋他人而不得让他活在深深的痛苦之中。在这个戏份其实并不少于男主郭富城的角色上,话剧出身的白只投入了巨大的情感力量,在片中言语不多,始终双眼低垂的他,将这个情感扭曲的人物气质浸淫入骨。而且不得不佩服导演的选角能力,在外形上,白只和真凶丁启泰有80%相似,代入感更强。

“没想过,反正不做人,做人很无聊,你呢?”

我很想还原一个已经死去的人去推敲一个活在香港的新移民少女,曾经有过多少忧愁、憧憬、希冀,对人生,对香港。无疑,翁子光呈现的是一种惨烈的香港梦的诠释。他所有意唤醒的是,香港人对于身边那些微小的事、微小的人的哀乐的关注。那些在社会中留不下名字的,苟且偷生的,毫不光鲜体面的小人物,同样有着曲折复杂的人生道路和情感,他们并不该只因为成为命案的受害者才能为人所关注。

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“我是信主的,死了之后我们都会上天国,上了天国做什么都可以。”

解读暴力的限度

白只扮演的丁子聪

“到我问你了:你怕死吗?”

不论是那些香港奇案,还是《踏血寻梅》所本的王佳梅案,一个非常突出的特点就是溢出的暴力。杀人者和被害者常常是陌生人,而作案手段异常残忍,带有一种发泄的性质,伤害程度远远超过致人死亡的程度。而整个过程犯罪者,常常极为冷静。凶手也常常来自社会底层,甚至有着不同程度的心理问题。

金燕玲——最佳女配角

“不怕,有时候还会想,死了挺好的。”

对于现代性本身在社会运转中所带有的暴力色彩,以及与暴力犯罪的关系,前人多有论及。福柯对于知识与权力结合,在现代社会运转中所起到的规训和监视作用,就有很深的洞见:他鲜明地暗示了现实世界与监狱的相似性,对于规训乃至惩戒在宰治现代人的暴力方面有着极大的批判;韦伯认为现代社会的最重要的两个特征就是工具理性与科层制,而这两点无疑深化地解读了马克思所谓的异化问题的产生机制:而现代社会的众多毛病,大部分都来自受雇劳动和失业威胁所催生的无助感、绝望感、孤独感、抽离感、冷漠感等。存在主义哲学中的虚无主义倾向,也正是这种社会问题在另一个程度上的回答方式。

金燕玲,老戏骨了,饰演王佳梅母亲。这位从影几十年,从艳星、少女演到主妇、母亲的老戏骨,拿捏起这个泼辣而果敢的母亲形象也可谓得心应手。而她颁奖礼上的激动落泪,“每次离婚之后都来香港拍戏”的坦诚,又让人生出“戏如人生”的感叹。

“为什么?”

当人成为社会的一个没有感情的零件,甚至无用的零件,他的感情何处安放?卓别林的《黄金时代》以及加缪的《异乡人》都在回应这个问题,而两部文艺作品中的暴力,即是这种矛盾的最直接显现。

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“因为活着会痛,活着会恨,活着就要每天想着怎样活得更好。我很想坚强,但是会累,特别是一个人的时候。”

导演翁子光认为社会才是真正的杀人凶手。

金燕玲扮演王佳梅母亲

两人聊着聊着,聊到了天亮,之后他们见面,在药物的作用下,丁子聪杀死了王佳梅,很难说清楚丁子聪为什么会这样做,可能每个人心中都有各自不同的答案吧,我的理解是:两个孤独的人相遇,注定是要分开的,既担心在一起时那幻灭的不真实感,又承受不了分离带来的刺痛,于是,选择了生与死的距离,选择了分开后最遥远的距离。

在《踏血寻梅》中,暴力显然是最重要的表现元素。而在解读层面上,导演翁子光显然更接近社会反映论的叙述,认为罪犯也是平常人,也是值得同情的,是病态的社会扭曲了他,让他犯下如此罪行,社会才是真正的杀人凶手。不得不说,导演的这番用心基本都基于他自己的想象,为了满足他自己定下的这个主题,他对于案情有着相当大的更改,甚至叙述王佳梅是自愿求死,而凶手也成全了她。

影片的故事说起来很简单也很痛心,王佳梅(春夏饰)从东莞搬来香港已两年。因没经济能力 脱离妈妈(金燕铃饰)与继父的家庭而辗转走上援交少女之路。深受情伤的货车司机丁子聪(白只饰)在网络上找到了佳梅,两人在MSN聊起来就像朋友,分享彼此的故事,说到了爱和恨,生和死。凶案发生当天,佳梅跟丁子聪见面了。二人在房子里游玩、索K,一室欣悦。

臧sir每次查案,都会用拍立得留下自己与案发现场的合影,电影的最后,出现了我最喜欢的一幕:佳莉说,每次都是你一个人拍,这回我跟你一起啊。就这样,臧sir手持相机,摁下快门,照片弹出来后,虽然影像还没有完全显现出来,但此刻,王佳梅、王佳莉和臧sir,电影里这三个孤独的人儿,第一次同框出现了,并且都是在照片里…

这样的暴力解读显然是过分理性化甚至幼稚的,对死者也并不尊敬。为了服务批判社会的主题,将罪犯和被害者的行为罗列在理性的框架里,解读每一个社会元素对最后暴力的影响,是对暴力的过度解读和轻易宽容,对于案情本身的偶然性和暴力所带有的非理性要素,是缺乏认识的。翁子光大略是一个善良的导演,他愿意相信人本性都是好的,他的这套社会反映论的逻辑,似乎已经很难适应现代犯罪的问题了,甚至会出现流于表面化的问题,是对于复杂问题的投机取巧和简单化。

最后,二人来到床上,交合期间佳梅跟丁说她想死,丁捏著她的脖子,直至她断气为止。时隔一天,丁子聪自首。负责调查的臧Sir(郭富城饰)是一个怪警员,他查案很多时都不在意案情,却把案中人物的底细查根究底。即使已有足够证据起诉丁子聪, 他还是想更认识丁子聪和王佳梅两个人多一点。他想用他的热心, 去看我们的时代,到底在发生着怎麼样的事?他希望找出真正的原因,证明人性非恶,燃点黑暗之光。

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如果不能直面人性的恶,不能直面暴力的非理性的属性,只会得出一些温情主义的结论。翁子光对于电影寄托了他对于社会的一些想象,他认为当我们更多一些爱和关心,社会会更美好,这自然不错。然而通过美化理性化恶性罪犯,来达到这一表述目的,实际上是缘木求鱼。

《踏血寻梅》并不是老套的查案片,大量的时间都放在了王佳梅和丁子聪如何改变的过程上。影片共分为《寻梅》、《孤独的人》、《踏血》、《看得见风景的房间》四个章节,每部分的主题明确,组合起来体现了反高潮的创作意识。故事的重点不在于破案,而在于寻找原因,人改变的原因。

之前说过,电影几乎都是在昏暗无光的室内完成拍摄的,有一个不起眼的镜头也充分说明了这一点:镜头给到了阳台上晾晒的被子,再慢慢远离,直到退进屋子内,然后铁门被关上,阳光就这样,被囚禁在了屋外,怎么也进不来。无论是寻梅的臧sir、踏血的丁子聪,还是王佳梅和王佳莉,每一个孤独的人都在跟光明作对,他们更愿意在不见天日的屋内度过自己的时光。所以,从这个意义上来讲,电影在末尾还是给了我们一个美好的结局,臧sir从王佳莉家里回来后,拉开了自己屋子的窗帘,阳光一下子涌进画面,这近乎是奢侈品的阳光啊,终于在一切尘埃落定,水落石出后到来了。随后是一个典型的成濑式栏杆外拍摄,摄影机产生的不安暗合主人公内心的起伏,臧sir还是为要不要和佳莉交往伤神,他还在犹豫,毕竟两人年龄差距太大。哪怕最后臧sir和佳莉没有在一起,那又有什么关系呢,至少他愿意去考虑这样的事了,至少她愿意主动去跟他合照了,至少,现在光照进来了。

实际上许多现代犯罪中所凸显的暴力,都是非理性的暴力,是人性恶的表现,是反社会的表达。如果不能直面这些暴力的属性,解读起来自然事倍功半。这些年,天海佑希在日剧《gold》中的一番讲演常常引起网民的讨论:这些犯人中,很多人都不为自己犯下的罪行感到悔恨,悔恨的只是自己被抓住了。为了让审判对自己有利,他们会演一些令人作呕的小把戏,他们说自己的成长经历,说自己不被自己的父母爱护,说社会对自己不理不睬但是即使被塞进同样的环境,不,即使是更残酷的命运,很多人也绝不会犯罪,绝不会去伤害,欺骗。杀人。这番言论虽然基本是在性恶论的框架之下,但也提供了又一种暴力的解读向度,而并非《踏血寻梅》中人为一致的价值观。

终于有一天,繁华的香港社会里,这两只频率相同的海豚相遇了。在做爱过程中,王佳梅发出了求死的信号,这个和她一样孤独而无力的人竟接收到了。

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在影视作品中,表现这种非理性的暴力其实并不少见,如科恩兄弟就对这一主题十分着迷,不论是《冰血暴》还是《老无所依》,都对一种原始性的毁灭性的,无理性可循的暴力有着深邃的着墨。

在影片最后的审判中,丁子聪讲到为何杀了王佳梅之后还要将她肢解,将她的脸皮撕下来。

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而对暴力描画深度的不足以及对罪犯的美化效果是《踏血寻梅》的主要不足。可以说虽然涉及了相当重口味的题材,但是电影的三观很正,对暴力的理解也几乎是小清新级别的。其改良社会的意愿值得赞许,加上本身的精良制作,被视为去年香港电影最重要的作品也很可以理解,但同时其深度的不足,也反衬出香港电影的萧条景象。蜀中无大将而已。

他感受了王佳美对生活的厌倦,感受到了她“不想做人”以及“对做人感到难过”。这里影片花了大量篇幅和近景,让观众可以清晰地看到丁子聪将王佳梅开膛破肚后,剁碎她的内脏并冲进厕所以及用刀刮去脸皮的过程,只有少量镜头会隔着玻璃拍摄,淡化血腥程度。所以请谨慎选择观看此片,这里图片我就不放了。

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王佳美死了,她觉得做人很难过,丁子聪实现了她的愿望。王佳梅的母亲和姐姐还是要继续坚强得活下去,臧sir离婚独居一头白发孤苦伶仃,也还是要坚强的活下去。

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上文提到的太宰治,虽然世界造成了他的创伤和阴郁,但是他一直是爱着这个世界的,他希望我们理解他,也希望我们能够好好地活下去,不要为羁绊所困。他虽然采取了自杀的方式结束了自己的生命,但是他鼓励我们充满爱地活下去。

天真的亮了,证明世界还在继续。

《人间失格》最主要的意义是阐述了太宰治自己的一生,就好像是忏悔录,从而给予了我们教育意义,尽管它看起来好像是反面教材。

3983com金沙网站:寻是一种精神,生而为人。和太宰治的《人间失格》类似,《踏血寻梅》虽然很沉重,反映了这个社会存在的许多问题,但他们都从反面告诉我们:正因为人生艰难,我们才要用力的活下去。这才是人所区别其他生物的存在。

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