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2019-10-13 02:42栏目:3983金沙官网
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    cut the crap. 我想说的可能有些粉不爱听,以下的言论仅仅代表我个人的个人言论和看法和我个人有关,如果要是骂街的话我尽量陪大家。

爵士乐和摇滚乐都是彻头彻尾的舶来品。摇滚作为一种精神,易于播散,才能够渐渐走进大众的视野,而对于爵士乐来讲,中国没有这样的根源,听众也就没有这样的审美传承,使爵士乐不仅失去了奠基的作用,反而变得边缘化。

3983com金沙网站在一条崭新的应天大街上,比摇滚现场还要躁。我记得我开始听李志的歌是因为在一个什么文章上看到了这个名字,当时觉得这个歌手的名字简直是简单朴素。况且那个年纪,所谓的民谣在我们这种又傻又丑又没女孩子喜欢的人眼里很有杀伤力,于是就去搜了搜他的歌。 听他的第一首歌,是那张《F》专辑里的那首很有名的《山阴路的夏天》,这首歌有多出名我也不太清楚,我只记得后来有一个在南京上大学的朋友,有一天在朋友圈里发了一张照片,照片里是南京的那条山阴路的路牌。 其实我一直觉得李志的音乐类型不能局限于如今被大家所定义的所谓的民谣。如今很多所谓的民谣,其实都不怎么出色。而那些所谓民谣小清新的叫嚣,于我看来,更像是很多没有性生活的精力旺盛的年轻人聚在一起给那些同样抒发没有性生活的乏味的靡靡之音所下的略带自夸的标签而已。傻白甜们把这种歌叫做民谣,一些酒吧里把抱着吉他弹一些无趣单调乏味平庸的旋律的三脚猫歌手统统扣上民谣歌手的帽子,很可笑。不是说这样唱歌不对,是我觉得这种独立音乐确实没必要去往自己的脸上贴民谣的金。 那些如今所谓的民谣里的精品基本都烂了大街,烂了大街的民谣歌手基本以后都没什么太过于出色的作品,至于剩下的,不忍入耳,可悲。 李志以前的一些歌,比如《被禁忌的游戏》,《你好,郑州》这些专辑里的一些歌,倒是很符合当今大家对于民谣的定义。一个人声,一把吉他,简单的编曲,沙哑的嗓音。不过那些歌发行的时候,估计大家都还在听港台流行乐看台湾偶像剧,谁他妈知道民谣是个什么东西。 不过我觉得他那时候的歌跟如今一些所谓民谣的独立音乐相比很大的不同感是他的吉他演奏,人声,歌词,以及感情的很好结合。当然仁者见仁智者见智,这种很主观的东西不敢多说,每个人的感受毕竟有差异。 至于李志的这张新专辑,听完之后最大的感觉就是这一张专辑相比之前的专辑而言,编曲上面显得更加丰富,早已经脱离了此前被定义的民谣风格的范畴。更像是一个崭新的李志音乐的开始。刚买了专辑之后点开听开头第一首同名歌曲《在每一条伤心的应天大街上》,前30秒恍然让我以为我点开的是此前没听完的Pink Floyd的那几张专辑整轨。不得不说,太像了,连一些片段的音色几乎都一模一样。 整张专辑的编曲,哪怕是跟我此前觉得已经有一些改变的《1701》这张专辑来讲,其复杂程度的提升都不能算是一个数量级。这一张专辑里的歌,不再像很多人印象里那个靠吉他旋律配合深入人心的歌词给人以当头一棒的李志的歌曲。在这一张专辑里,歌词确实是…不怎么样,感觉这张专辑里的歌词已经不再是强调的重点,而是更加强化了器乐的比重,同时通过《F》以及此后的《1701》在编曲上的逐渐丰富,直到这张专辑一个不小的跨越,可以看到李志的团队在驾驭器乐演奏的方面显得更加的成熟。配合的默契,声部转换的顺滑,这些都是能体现音乐人真正实力的地方。 这一张专辑一共8首歌,我想讲的是前三首。第一首,也是专辑同名曲《在每一条伤心的应天大街上》是一首长达7分钟的纯音乐。我个人觉得这是至今听过的李志的音乐里最让人惊讶的一首歌,倒不是说没歌词,而是我没想到李志竟然会把这首编曲华丽的纯音乐作为专辑的开场曲。整首歌听起来没什么割裂感,起承转合不突兀,声部之间的联系至少我这个俗人听着觉得爽的不行。第二首歌《一头偶像》,我甚至觉得这可能是一首流行摇滚。应该是专辑里最具有流行风格的一首歌。编曲如同整个专辑的一贯风格,但是相较于第一首来讲,这首歌的编曲显得更直接,毕竟不能在歌词人声部分喧宾夺主。这首歌是会让你第一次听的时候觉得挺好听,然而仔细想想又说不出什么太大的亮点的歌。至于第三首《克兰河》,我挺喜欢的。与前一首恰恰相反,我第一次听的时候,我听到一半就换了下一首,所以这首歌不会给人留下太深的第一印象。不过闲下来仔细听的话,确实挺不错的,伴奏中夹杂的不知道是哈萨克语还是什么语的很小声的人声吟诵听起来与整体伴奏没什么太大的割裂感,同时整首歌将近3分钟的器乐演奏,情感到位,衔接一如既往的流畅,没毛病。 至于后面几首歌,我个人觉得什么能拿出来单独说的特点,我想此前对于整张专辑的编曲部分已经说的够多了,后面几首歌不说也罢,毕竟音乐这种极其主观的东西,还是得自己去听。 有些人听完这张专辑的时候表示花这20块钱买专辑是一件很不值得的事情。他们幻想还能听见《山阴路的夏天》,《关于郑州的记忆》,《天空之城》这种以前的通过简单的旋律和动人的歌词来慰藉他们贫瘠的心灵的歌,然而花钱买到手的却是一张他们认为不伦不类的专辑。我觉得这种想法其实挺片面的。我个人的看法是,搞了这么多年的音乐的一个原创音乐人,不能再局限在以前的模式里,一个是因为以前的套路早已被听众摸得滚瓜烂熟,可能沿着以前的套路搞下去的话,连歌手本身都觉得烦;另外一点可能是因为,音乐水平的提高,导致传统的吉他弹唱已经满足不了他对于音乐,对于技术的追求,所以我们能在这样专辑里看到这些比以前华丽许多的编曲,以及相比之前专辑而言,大比重的器乐演奏。可能这张专辑会成为一个转折点,标志着李志的音乐风格的新的变化。毕竟年纪,阅历上了一个档次之后,自然要去追求一些更高的东西。 你不能让一个中年人重复着他年轻时候说过的话 最后,我想说,这张专辑目前的这个阶段,试听都是要钱的,哪怕是会员都不行,必须得花20块钱买整张专辑。我觉得这样是一件很好的事情,得学会去尊重别人的劳动成果。无论每一个行业的付出,都应该得到回报。就像很多人愿意花200,2000,去讨好姑娘的芳心,到头来就为了荷尔蒙冲顶的那一瞬间的干柴烈火赤裸相见,然而他们却连一张20块钱的专辑都会嫌贵。20块,一顿饭钱,一包烟钱,饭进肚,烟进身,身体充实了,大脑却依然空白如纸,满是龌龊。

小学的时候,当电视上放了羽泉的“随风奔跑自由是方向”,我会一边跟着电视上唱一边在沙发上又唱又跳。初中的时候,我在放学的路上听vae唱“我想牵着你的手,逃离这颗星球”。高中的时候,我会在晚自习把耳机藏在袖子里听陈奕迅唱“你的背包,背到现在还没烂”。大学的时候,我会躺床上听好妹妹唱“你有深潭的眼眸,你有固执的臂弯”。在厂里实习的时候,我会一边洗澡一边用手机放日摇,我喜欢的乐队有does;mfs;oor。现在,我躺在床上听爵士乐,想着爵士乐的灵魂到底是小号还是鼓点。

暌违两年,“民谣”界的“半壁江山”李志终于发新专辑了。

    说实话,第一次听陈粒,女朋友推荐我,没听完没用心,无感;第二次自己主动听,有点儿惊艳,惊艳于她的唱腔和烂大街和声上面覆盖的不算套路的旋律,然后推荐给一起同玩儿音乐的个好朋友、结果被说了一顿,但是还是时不时的听了一阵子,微博也关注了她好久,觉得这个是个很有意思的女孩儿。

大众通过摇滚乐认识了很多其他音乐,它们的种子才慢慢播撒到这片土壤中。这才是崔健所说的“到了中国摇滚乐支持中国爵士乐的时候”的真正意义所在。

最后,打四星,留一星,因为日后应该会做的更好。

3983com金沙网站在一条崭新的应天大街上,比摇滚现场还要躁。14年年底,在网易云音乐的排行榜上听到了陈粒的《易燃易爆炸》。然后听了她其余所有的歌。我喜欢的是《易燃易爆炸》《历历万乡》《性空山》。吸引我的是别具一格的唱腔和编曲,中二气息浓郁的歌词。有人把陈粒的歌分进民谣一类。我觉得这是侮辱了陈粒。民谣的格局不大,至少目前的民谣来看是这样。而陈粒的这三首歌就很大气。说陈粒唱的是民谣,我是不服气的。有人拿陈粒和程璧比,我觉得是没法比的。就如网易云评论里说的,程璧简直就是为豆瓣量身打造的女神典范。而陈粒就有些野生的味道了。随性,洒脱,甚至有些胡闹。我喜欢陈粒。去年,陈粒和祝星分手了。今年,陈粒以“粒粒”的名字在网易云发布了《幻期颐》。喜欢陈粒的人就算听不懂也要夸几句,不喜欢陈粒的人说这唱的什么jb玩意。评论里有人说陈粒这是要往窦唯的那条路上走。虽然我也听不懂,但是下次粒粒出新歌了我还是会付费。

这一次还是跟南京有关,只不过换了条路,不是热河路,不是山阴路,而是应天大街。

    后来新鲜劲儿过了,又逢这张唱片做好开始卖,各大播放器上线,我才开始意识到陈粒的音乐到底在我自己心里的审美和标准中是什么样的。

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我是看了村上春树的书才开始听爵士乐。村上春树跟爵士乐的共同点就是让我看不懂听不懂,理解不能。但是坚持看下去听下去就会觉得这大概是很高深的东西,现在的我还理解不了,还是要用敬仰的目光去看它。村上春树的作品里经常提到爵士乐。大概要多听一些例如爵士乐这样高雅的音乐才写得出来那么厉害的文字。

然而这条“应天大街”,真的让人很伤心,或者说让我有些失望。

    http://music.douban.com/review/7601898/

周侠:我觉得我们不要分什么摇滚乐、流行乐、爵士乐,因为它们就是一家的。

我相信很多人跟我一样,对《应天大街》这张专辑充满了期待。

    我想说的不足都在这篇乐评,总结起来其实也挺简单的,其一是编曲、其二是后期制作。

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当李志在微博公布专辑名字的那一刻起,就有人在说应天大街注定要成为“朝圣”的必经之路。

    对于我个人听歌评论音乐,我可能更加注重编曲、作曲,一首歌,作为音乐,作为艺术作品,我个人看来音乐性是首位的,所以我才会觉得现在的李志还是不错的,他说他以前做的音乐是垃圾我是认同的。我也思考过关于音乐什么是高什么是低,就好像说、因为爵士乐由蓝调发展而来所以蓝调是爹爵士是儿所以蓝调是高级的音乐、或者青出于蓝而胜于蓝爵士在蓝调的基础上产生发展所以爵士乐是高级的音乐。又或者,为什么我们要说李斯特比马克西姆高雅,为什么说克莱普顿比艾薇儿玩儿的高级?举例子并没恶意,可是不抬杠,没人会觉得花粥比万晓利的音乐牛逼。

在舆论中,崔健一直被认为是中国的摇滚教父。但是从崔健本身来讲,他对于爵士乐的重视和推广爵士乐的决心,一直没有停下。周侠说,进老崔的乐队的必须是爵士乐手,这是第一个标准,这个标准首先就咔嚓了百分之九十五的键盘手。

但听完整张专辑之后,我觉得相较于山阴路和热河路,去应天大街装逼拍照的人,应该会少很多。

    所以我认为即使是在现在流行音乐里比较,音乐也是有高级和低级之分。之前跟网上的朋友谈论,有一些小朋友说凭什么1645的歌就是烂歌,只要用这套路写出好的作品那1645也无所谓啊,我想说当然也不是绝对的这么说,音乐的好坏和这些应该也没有什么绝对的关系,随便举例子 C Am F G 的和声与 Cmaj7 Asus2 F11 G 这种和声有没有区别?

爵士乐的根源性决定了它产出内容的质量,所以就不难理解,崔健的乐队——鼓手从三舅、贝贝到鲁超,键盘从庄彪、夏佳到周侠,贝斯手刘玥——都是爵士乐手的原因。

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    我个人、认为、审美是一种能力、一种素养,这是需要也是可以培养出来的,并不应该抱着一种 “我审美能力低下你就要让着我我说民族风是最好听的国内流行乐你就不能看不起我不能笑我因为我的审美就是这样的”心态,我觉得这种逻辑就像是“我学习不好你就要照顾我不能笑话我我说一加一等于几是世界难题它就是世界难题因为好多和我一样学习不好的人都不会一加一等于几”一样,我觉得可笑,我们应该有意识的去学习培养自己有能力知道什么样的音乐、电影甚至绘画等等艺术作品是好的,什么是不大好的。不过也可能是我个人把这个看的太重了吧。

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之所以会少很多,不是因为应天大街太长,也不是因为太堵车,而是你听完整张专辑,似乎很难有一首歌,能让你真正的记住。

    说回到音乐。陈粒的歌词我看不懂,我对于我看不懂的东西从来不会妄加评价的,说到歌词,判断好坏仁者见仁智者见智没有什么还算明显的标准,什么风格的歌词都可以有。

当谈到和崔健的合作时,鲁超说,崔健的乐队像一个家庭。对于乐队里年龄最小的他来说,他们既像长辈又像朋友。大家经常一起分享一些国内外音乐,聊各种新闻。无论在音乐或是做人做事上,都能学习到很多东西。他眼中的崔健有社会责任感和正义感,是一个真实而不简单的音乐家。他的音乐风格包罗万象,在音乐方面给了鲁超很大的影响。他最钟爱的是崔健的老歌,因为那些老歌是在中国的变革中产生的,很多没有经历过这些的音乐无法达到那个高度。

可能有些脑残粉会吐槽我,认为我这是在黑李志,但扪心自问,你听完八首,记住了哪一首的旋律?

    最后话说这张唱片陈粒的定价如果我没记错开始卖时候是120吧,说一句过分的话,以这张专辑的音频质量(也就是抛开装帧设计等等不谈)完全不值这个价钱,即使完整的看,也不值····这是实话。我又因此想起李志“看见”巡演前说,他说他的音乐完全不值这个票价,只是要控制成本才不得已为之。我想陈粒应该也是这个原因,毕竟她自己独立搞这些很不容易,没有公司什么乱七八糟的人去帮她打理,完完全全的独立做一张专辑的能力和态度真的很牛逼,专辑卖完都不一定是赔是赚。

崔健的乐手们对他的一个共同评价就是:认真,绝对的完美主义。

作为逼哥的忠实听众的我,听的专辑里的第一首歌是《一个夜晚》。

    最后再借李志一句话,“(独立音乐)这个行业不缺有才华的人,缺的是真正踏实认真努力的人”,音乐归音乐,态度归态度,贡献归贡献,有这种态度的,我也真心的希望陈粒未来能有自己的团队能做出更好的音乐。

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时间是在昨晚,地点是在某个公众号推送的文章里。

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崔健在一次演出排练中,主动提出想要听一下闪鼓派的专辑,听了demo之后,他主动说:“我能不能来吹一首两首啊?”在确定好歌曲之后,他把谱子拿回去天天练,练了一个月。在录音的时候,问他什么时候录好,他说:“我已经录了两遍了,还不够好。”所有人在现场都说很好了,然后他说:“不行,我还得再来一遍,好是好,就是不够牛逼。”

听完之后我跟朋友说了一句,希望这首是专辑里最难听的一首,于是静静的睡去,坐等第二天新专辑在网易云音乐上架。

崔健在自己的那个时代里,成功地把民族和西方音乐的结合做到了极致。

然而早上起来,安安静静的听完整张专辑后,才发现这一切比我想象的还要糟。

这也是《Jazz Roller》想做的事情。作为西方音乐的奠基,爵士乐的受众可能会像摇滚刚进入中国的时候一样,呈现增长的趋势,这种趋势也只能在中国产生——爵士乐受众的不饱和程度较高,使中国成为爵士乐和其他小众音乐获得认同的最适宜土壤。

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鲁超:搞爵士的基本上属于科研人员。

简单的说,就是不好听,唯一能让我触动的只有《克兰河》。

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不管你怎么反驳,事实就是如此。但我也相信,绝大多数人,跟我的感受是一样的。

对于爵士乐,大家都有一点共识:和摇滚、流行乐都不同——爵士乐是现代音乐里唯一有理论支持的乐种。不管演奏什么乐器,爵士乐是一门基础课,它有着最严谨的作曲、编曲和演奏和最自由的即兴空间。

之所以会觉得不好听,究其原因只有一个,那就是整张专辑音乐性太差,说直白点就是旋律不够给力,当然歌词也足够的操蛋。

作为一种表达方式,爵士乐没有歌词,但是每个乐手都能把它变成一种个人化的语言,像聊天一样自然交谈、表达感受。一千个人眼中有一千个哈姆雷特,同一首爵士乐的一千次演奏中,也能表达出一千种情绪。

只是让我很奇怪,在网易云音乐的评论里,看到的却是绝大多数人的好评,和意淫解读歌词。

闪鼓派中的刘玥之前弹过琵琶,现在也在民族乐团工作,在专辑中的《过江龙》就采用了中国的商调式,旋律走向也比较民间化;而《闻竹》则是略带宫廷音乐的抒情。

当然更恶心的是有人的评论完全不在音乐上,而是20块钱上。

闪鼓派希望能够将这些打动人的东西自然融合在一起,用自己的语言,以爵士乐的方式表达中国的情怀和色彩,打破东西方音乐审美的隔阂,让爵士乐在中国有更大的发展空间,也给爵士乐创造更多的可能性。

中午的时候有朋友跟我谈到,说专辑不好听没关系,等现场的时候会重新编曲,应该会很给力。

刘玥:你喜欢一件事,把它一直做下去,这本身就是最大的快乐。

其实新专辑第一遍听完,我也是这种想法,但听了三遍之后,我觉得这不现实。

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在这个大众娱乐的时代,品质和关注度严重失衡的状况不可避免。老一辈音乐家、中国爵士乐协会会长主席刘元把爵士乐带到了北京。如今,这些依然活跃在各种爵士乐现场的音乐家,依然在努力追求他们自己想要的东西,将自己的审美和价值观传递给更多的人。

在我的观念里,决定音乐的好坏,旋律占了百分之六十,编曲、演唱、和声占百分之四十。

很多人说,摇滚乐很躁。但是爵士乐现场演奏的震撼力可能比摇滚乐更甚。这张唱片叫做《Jazz roller》——毕竟,摇滚乐和爵士都只是一种手段,想要表达的情绪已经远远超过了承载它的形式。

歌曲旋律就如同一个人,编曲如同衣服,一件好的衣服可以将一个人打扮的更好看,可以让人眼前一亮。

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但是,如果这个人长的实在是不敢恭维,亦或是五官本来就不端正,我想再好的衣服穿在他身上,也是然并卵。

夹城里厂牌的主理人、闪鼓派主创之一周侠说:“夹城里音乐厂牌的这张《Jazz Roller》最大的目的就是为了培养固定的听众,我们会有包罗万象的跨界的风格,包括爵士乐也好,跨界也好,现代音乐也好,都会呈现给大家。发行这些爵士乐专辑实际上就是我们在做的努力。”

而新专辑整体呈现的,就是这样一种感觉。

回归本源,我们只是刚刚出发。

之前现场版的《这个世界会好吗》、《墙上的向日葵》,之所以会让大家觉得惊艳,有一个重要的原因,那就是李志在副歌部分的处理。

文章来源网络,侵权删

现场版中这两首歌的副歌,都是高八度唱的,加上编曲和配器的烘托,才营造出了和录音室版本巨大的差异。

但别忘了,如果副歌本身就不好听,你高三个八度唱,也没任何屌用。

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不得不承认,在新专辑的编曲上,相较于李志早期的几张专辑,要更加的用心和华丽。

但又不得不说,给我的感觉是这几年逼哥似乎只沉浸在编曲上了,歌曲的音乐性上没有进步。

同时,逼哥在玩一些意识流的东西,但有些东西你弄出来,绝大多数人都听的一脸茫然,这样真的很好吗?

当然了,脑残粉会各种意淫的解读去叫好,对于逼哥本身而言也不会关心听众的感受,毕竟他要唱的还是自己内心的感受,跟听众那20块钱没任何关系。

纵然如此,音乐还是音乐,回归音乐本质,好听就是好听,不好听就是不好听,绝对不会因为你请了某个人来伴奏,就能改变音乐的本质。

在我看来,逼哥似乎还没有走出某些怪圈,就像练琴一样遇到了瓶颈,当速度达到了120之后,再怎么练也快不起来了。

当然,我希望是如此,但也不排除另一种可能,那就是生活的改变,给一个人带来的灵感冲击越来越少,于是便很难写出往日的旋律。

这就是典型的“国家不幸诗家幸”,这样的例子大有人在,比如宋冬野红了之后,再也无法写出一首让自己满意的歌。

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在新专辑中,有两首“关注社会”的作品,一首是《哦吼》,一首是《彩色派对》,相信听过的人大概都知道逼哥要表达的是什么。

但就像某个电台节目主持人说的那样,逼哥之所以成不了罗大佑,原因只有一个,那就是格局不够大。

是的,这么多年过去了,逼哥依然崇拜罗大佑。

但你不难发现从《他们》到《人民不需要自由》;从《好支持威武有希望了》到《彩色派对》;始终无法达到《亚细亚的孤儿》、《皇后大道东》的境界。

更让人失望的是,越往后旋律性越来越差,吐槽的永远都是那几句,观点似乎还是局限在某个角落。

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可以说这是一种执着,也可以说这只是在画地为牢,最终把自己锁死,难有突破。

当然,我之所以认为不好听,可能有另一个原因,那就是在《在每一条伤心的应天大街上》里,我听不到自己的声音。

但我也相信,绝大多数人在这条街上,找不到自己。

但为了抬高某个人,一味的鼓吹叫好,无疑是一种捧杀;同样,为了贬低某个人,一味的恶意叫衰,更是一种自我毁灭。

难听,就是难听,就像逼哥评价好好妹妹的歌一样:我觉得很垃圾啊!

本文来源于公众号 - 胡说音乐

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