3983com金沙网站:写给我曾经最爱的MCR,有哪些摇

2019-11-10 11:16栏目:3983金沙官网
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  Ginsberg曾经叫嚣过"我们食不果腹,我们衣不蔽体"可以被我像丢掉小学课本那样遗忘;Barroughs在[The Naked Lunch]里描写的性爱过程可以被现在读到的王小波用王二铺天盖的风流史疯狂地遮掩;Kerouac在[On the Road]里刊首戏谑打趣的"<在路上>出版前一天晚上是我最后一次安稳地睡下"也许我或渐渐记不清它在哪一页,也许甚至最后我会忘记Kerouac叼着烟的黑白照片;Salinger[The Catcher in The Rye]里令人笑到肚子痛的马萨拉在教堂放屁和罗伯特仿佛长着苔藓的满口脏牙还有满篇的他妈的或许会被看的一部部日影治愈.但是我绝不会忘记我曾经最爱的MCR的每一张专辑的每一首歌的歌词和旋律.不管任何时候,它们都像先古刻在石头上的文明一样深深地影响着我.时不时像早晨的闹钟唤醒我未曾忘记的记忆.
  可以说,到目前为止,MCR都是我最爱的Emo乐队.那种喜欢和现在我喜欢的那么多后摇乐队不一样,因为MCR的风格不可复制!!
  MCR由五个大男生组成.主唱Gerard Way(论坛里我们大家管他叫Gee或G还有小浣熊――!)可以说是乐队的核心,因为他的叫嚣就是歌曲的灵魂,他的安静就是所有人心头温柔的一泊湖水.他是我见过的最酷的主唱,也是我最爱的主唱,有着完美的嗓音;贝斯Micky Way(没错和Gee有着相同的姓,因为他们是兄弟…但是明显地Mikey更白净也更文弱,也是初期MCR里我最喜欢的成员..);节奏吉他Frank(基地里大家管他叫Frankie,个小人也很cute~)很可爱是我后来弃M君而喜欢的另一只…;主音吉他Ray Toro(大家管她叫大叔…和形象有关,他和妻子极为有夫妻相);鼓手Bob Bryar(也很有大叔相的一个人…其实最早的鼓手是Matt,大家在第二张专辑<Three Cheers For Sweet Revenge>的背面可以看见Matt)
3983com金沙网站:写给我曾经最爱的MCR,有哪些摇滚乐队的吉他solo让人难忘。  全专辑以[The End]作为开篇,仿佛与专辑第一曲的身份有点不符,纵使前三十几秒只有吉他和钢琴伴随着Gee的欲撕裂的声线.但是你仍然能够感受那种黑暗.副歌部分的低调并不意味着高潮可以温柔.就像临死前的囚犯,挣扎着最后唱一下圣经,期待着神明不要将自己赶往地狱.那时候我们在论坛里经常交流的是那句"When I grow up,I don't want to be nothing at all"和被摇滚迷们死磕的那句"Too fast to live".但歌词里没有后面那句"Too young to die".夜间,梦里仿佛有朵黑色的大丽花掠过眼前,流着欲滴的毒汁,华丽的黑色游行正拉开帘幕.
  [Dead]则是通过流畅的吉他riff还有贝斯的强劲节奏洗刷了耳膜.Gee的声音似乎显得更为神经质.像是一场吸血鬼们跳的交谊舞,有着欢快明跃的狂躁让人感觉很开心.虽说歌名叫[Dead],但是仔细听你回发现讲的其实很搞笑.你听说你已经死了的消息了吗?阴森的古堡,正有欢愉,窗外的夜色和幽森正是他们最爱的景致.
  [This Is How I Disappear]可以说是全集中最为暴躁的一曲,heavy-rock的特征很明显.开头即以磅礴大气的吉他刷弦来展现,紧接着跟上随着吉他的solo,随着Gee的大吼一声,Bob的鼓声奋力加入.Ray和Frankie的吉他真棒,感觉像是把足下所有的血液都冲到了头顶.流畅的Riff,还有Mickey低沉出隐隐作奏的低音贝斯,如果用音响来听,你一定会禁不住自己开始pogo.Gee在2分50秒处开始的嘶喊才真正显现了Emo乐队惯有的狂躁. "That without you is how I disappear. And live my life alone forever now."黑黑的安静仿佛看到的都是黑暗"All the good girls go to heaven."还有对现实的讽刺和调侃"Who walks among the famous living dead.Drowns all the boys and girls inside your bed."最后众人的高呼"Forever,forever now"以次高潮结束.
  最让我惊喜的是[This Is How I Disappear]后一曲竟然是[The Sharpest Lives].其实你从开头简单的低音吉他反复拨奏还有Gee明声和乐队Ray大叔(只有Ray有这么高亢的声--b)在细声处的低语你就知道这都是欺骗性质的.因为高潮处实在太爽,hardrock味儿太正了."Give me the shot to remember and you can take all the pain away from me."给我一枪,让我记住你曾经的爱.然后你可以带着我所有的苦痛离开了.B端的副歌有两句我特别喜欢"Juliet loves the beat and the lust it commands .Drop the dagger and lather the blood on your hand,Romeo"MCR就是这样随便一件事情,一个小故事都可以哪来当做灵感,最特别的就在于和曲子非常契合,用天衣无缝来形容一点不为过.并且这也是我最喜欢的歌词之一.在黑色的森林里,昏黑地一辈子可能都看不见光线,横亘着一具具早已生虫的表皮脱落的木质棺材,它们被雨水浸润,生了青霉,成为一代又一代的吸血鬼的偶尔栖息地.
  [The Black Parade]可以说是专辑的中心曲.因为是专辑名的另一半.开头钢琴的美妙声音之后传来小Gee的述说"When I was a young boy,my father took me into the city,to see a marching band.."这样的歌词其实也和Gee小时候悲惨的身世无不有关.有如交响乐般磅礴大气的开头部分,缓慢进行穿插着Bob的击鼓声,但是Bob随即一转,加快节奏,Ray和Frankie主音吉他跟上,Mickey的贝斯则像是急先锋,”Though you dead and gone,believe me. Your memory we’ll carry on.”A端很快结束.B端的鼓点劈头盖脸砸来,急促着.最后仍然以磅礴大气的军鼓奏响而结束.本曲的Video()可以说是全专辑的一个亮点吧,因为拍的真的是就是黑色游行,特别是所有人都涂得很浓重的黑眼圈.MCR全员身着印有骨架的黑色英式军装,显得很帅气.特别是Mickey,真的有必要口水下..我曾经痴迷过一阵子的大帅哥,Frankie是我后来叛变投靠的..--b
  [I Don't Love You]是全集比较温柔流行的一曲,开篇即以流行摇滚的形式展现在众人的听觉神经前.流畅的旋律在Frankie的拨奏下缓缓流出.Gee唱到"I Don't Love You Like I Did Yesterday".吸血鬼和人的爱情会不会也有残杀?你吸食了我的血让我变成了吸血鬼我就能一辈子能和你在一起.老套的剧情其实包含的很多的不得已.多少个夜晚寻食的孤独,撕咬的快感后面其实隐匿着很多苦痛.这首歌的MV是MCR的这张专辑中出来的比较晚的一支.这时的Gee已经又染回黑发.这支黑白MV是我非常爱的一支,Frankie摔琴的那个镜头尤为帅气.而且故事的男女主角都很有特点,我很喜欢女主角留下的那滴黑颜色的眼泪.还有最后二人化成碎片的镜头()
  [House of Wolves]和[Mama]都是或许听起来有点神经质和怪异.感觉就像是Gee是在癫狂的状态下唱出的歌.
  开头有钢琴伴奏的温柔小曲[Cancer]唱出一个即将死去的人对眼前的留恋”Coz the hardest part of this is leaving you.”但是实际上我最喜欢的一句是”And bury me in all my favourite colours”.也是有钢琴的[Mama]则是很绝望地唱出”Mama,we all gonna die.”[Teenagers]里你则可以听出很多MCR对现代青少年的理解.一片录音机的小loop出现在第十首[Sleep]的开头,依旧是暴戾不减的电吉他.
  最后一曲[Famous Last Words]可以说是影响我最大的一曲.要是有人还记得我以前那个bokee的博客,我上传了唯二两个视频,有一个就是[Famous Last Words]3983com金沙网站:写给我曾经最爱的MCR,有哪些摇滚乐队的吉他solo让人难忘。,Gee的声音似乎就是暗夜里小吸血鬼们的声波系统,总是聚往最为黑暗的地点.开篇的咬牙切齿在Mikey的陪伴下唱出"I can't make you stay.But where's your heart?"吉他涌上,效果器尖锐着呼出.Video()里现场燃烧着,一切是那么混乱,大伙都很尽情,注意看还能看到Gee的鬼脸.那个时候我把高潮的"I'm not afraid to keep on living,I am not a fraid to walk this world alone."这句一直放在bokee小博客上坐副标.所以可以说是MCR就是我的保护神,那段时间我的生命里可以说是只有MCR是主心.曾有段时间就是06年我比较低迷,虽然不否认MCR渲染的黑暗情绪或许或多或少地影响了我但是还是对那段每天几乎听[Three Cheers for Sweet Revenge]听到死的时间感到怀念.
  相比第二张专辑,我真的更喜欢这张,即使我手上握着第二张的圆盘现在第三张的盗版.第三张你听得出来他们成熟了,但是好多人说他们没有第二张独立了,没有第二张疯狂了,变得更流行了,不置可否.但是第三张更旋律性了不是吗?为什么人们不愿意接受旋律更好呢?难道一定得是那种每天把自己撞得头破血流的的小草根疯狂Emo才叫Emo么?
    其实这张专辑里我没有最爱的,因为每首都是我爱的,相同的程度.但是如若真的非得选择,我想我会选择第三曲[This is How I Disappear].可以说是MCR将Emo和流行完美结合的一曲,旋律好的不得了,Gee的嘶喊令人狂躁,吉他够强劲.然而同时与其说喜欢MCR,不如说喜欢他们音乐里的弥散出的那份绝望之气,诡异,灵诞,自残,血,死亡.
  MCR08年初来港开演唱会,那时我和Ankle姐姐都在感慨要是我们是香港人就好了.要是我不是高三学生就好了.
  我爱Gee令人惊异的嗓子,比The Used主唱Bert的好听很多(不是有意挑拨,其实The Used也是我比较有爱的一支队..但是Bert和Gee有宿怨,此为真),因为Gee的不会破,总让你感觉很安全,很高的同时又很润.而且通过歌词,你回发现都很押韵,重要的是每句都很让你觉得神奇.
  MCR的音乐没有一般Emo乐队的扯心扯肺的嘶喊,他们也用声嘶力竭来发泄自己的荷尔蒙但是一点都不刺耳因为旋律实在太棒.总之我的定义是找不到另外一支Emo乐队有My Chemical Romance的歌曲的美妙旋律,同时有找不到另外一支有旋律的乐队有My Chemical Romance般暴戾!!直到现在我仍然经常用足以震聋我的音量听MCR.
  即使到现在我仍可以非常自豪地和你们说,这么久了,MCR的每首歌我都会唱.
  或许就像那句"Too Late to Die Young"一样我会一直铭记MCR在心,不说一辈子至少还可以有十年.

拉风的《Adore》海报

原载于fanzine《植物园(Botanic Garden)》,请勿转载。

在摇滚乐队的表演中,一首歌的吉他solo部分往往是很激动人心的,今天我们来盘点一些令人难忘的吉他solo时刻。

这是发发的个人微信平台,整天推送一些和音乐有关的无聊内容

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  以前高二在MCR的论坛,其实就是化学基地,我几乎每夜都和来自各地的MCR迷厮混到深夜.河北的兔子(是我认识的第一个,因为她发的一个说是要把果味VC的[优雅]送给所有人的帖子我们得以认识,并且后来发现在MCR论坛上她是和我的爱好最为相同的,也是后来联系最多的,现在还有联系.澳门的mother(刚才我登陆了下大半年来第一次论坛,发现当初的我们只有mother现在还在坚持);台湾的Miva(当时和兔子的关系很好,因为兔子管她叫大兔,自己叫小兔--b可以说丫是自作多情);安徽的小乖(和我同年级,她曾在07年12月期的<Hit轻音乐>上的<读者有心>(还是<读者有耳>不记得了--!)上发表了MCR的碟评和感想,并因为此给基地拉来好多新鲜的血液,以供长老们折磨哈哈!);安徽的Ankle(后来加入的,现在很关心我的大姐姐,经常联系现在...但是最让我惊异的是,Ankle竟然在入基地的没几天就和Mother勾搭上,而且脑痴的我一直到她在灌水区叫M亲爱的,我才发现她们的奸情哈哈).澳洲的Emokid(貌似比我还小,但是比我高很多,我看过她很多照片,是个疯狂的Emo摇滚小妞);澳洲的大爷(见过照片,胡子男,兔子经常和其死磕.);上海的某君(名字的确是忘了,但大家应该都知道,本来没什么恩怨,但自从兔子跟我说了他和小乖还有个女的的不明三角暧昧恋情,我还发过匿名帖指责过他,过了这么久了我也就招了--b);其他的都忘了,就记得几个熟人.
  但是同时我更不会忘记我因为加入了当时在澳洲上学的大爷建立的一个群而认识了某人,在我群数量是好友人数三倍的火热夏天,在07年midi第三天,有subs的那天.这可能是我到目前为止我最无法解释的相遇之一.
  
  "我们都是基地的.""基地?什么意思,你们搞恐怖活动啊"."哈哈,秘密."
  自此,06年7月17日在基地注册.07年7月28日最后一次发表.用户组:PH=3.
  到今天还平均每天发帖0.6贴.估计我明年看就是0.1了.基地的新人我一个都不认识,但是看到版主的名字还是那几个熟悉的,心里真的很安慰.
  MCR ROCKS!!

消失了好一阵子,思考人生去了。思考完过后呢,喜欢的东西当然还是会写的。
今天的主角是「The Smashing Pumpkins 碎南瓜」的一首歌《1979》。

在德国尚未成形的Indie Pop界领头的Brideshead,匿迹13年后,挂靠美国独立厂牌Shelflife,和Dufflecoat Records合作发行2015年新专辑Never Grow Up,除收录2014年发行的单曲 The Mermaid以及Comeback 10 EP的4首珍贵曲目之外,还推出9首新鲜录制的歌曲。新专辑从心态上保留2002年前一张专辑In and Out Love的真诚活泼,音乐上则更添几分圆润。加快的节奏、流畅的贝斯线,意味着技术的日臻老练,乐队常驻人员Martin Nelte的声线亦变得饱满,改善了之前Twee Pop主唱常有的青涩跑调。

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特别不靠谱。感谢关注//

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碎瓜是我大学时最喜欢的乐队,之一。没有之一的那是 The Cure,我人生第一笔兼职工资买的就是《The Cure: Trilogy - Live in Berlin》。

Class of 86无疑是点题之作,紧凑的鼓点拉开专辑序幕,琴弦闪亮亮地刷动,人声依旧呆萌。乐队毫不掩饰受McCarthy, Close Lobsters等团的影响根源,娓娓道来一段黯淡的年少,唱词里出现了Edwyn Collins和Falling and Laughing的字眼,这些令每一位Jangle Pop乐迷激动共鸣的标识。你仿佛听到海豚封面专辑那远古的碧漾轻拍耳畔,融化成血液里一股悠长的情怀。 “So music surely save my life”,C86与私人经历结合,仿佛再次为Cutie正名,音乐不是逃避,Indie乐迷的亚文化身份,平衡着世俗对自我的功利定位,它想要得到合理化认同,想要创造封存年轻的时空胶囊。

Eye of the Tiger是Survivor乐队在1982年应西尔维斯特史泰龙为电影《洛奇3》创作的主题曲。在生活大爆炸Big Bang,绝命毒师Breaking Bad,海绵宝宝这些喜闻乐见的英美剧电影里都出现过。

上次推送介绍了朋克风格

一开始我从来没听说过碎瓜,后来宿舍有个家伙觉得我挺逼的,不能输给我,就从家里拿了这张碟回来显摆。结果它马上就成了我接下来每个寒暑假的床头之物(当时比较穷,只有放假时才能借拥有「real!黄金主板」的另一室友的discman回家听)。

除了音乐,爱是最大的主题,天气则是烘托。At Melancholy Bay有着可爱弹跳单音构成的经典贝斯线,Chamber Pop的复古优雅,以及最后的背景人声处理,很像老团The Servants的The Sun, a Small Stars,仿佛这类歌曲都在勾勒很契合私人情愫的风景,一幅阴雨瓢泼的海港画面呼之欲出。The Weather Report,大风、雨水、阳光、雷鸣、闪电在副歌里依次出现,琅琅上口。Love in June更是将热恋比作夏天,失意比作冬日。

Survivor乐队早年由JimPeterik,Gary Smith和DennisKeithJohnson,DaveBickler,Frankie Sullivan组成。Dave Bickler担任主唱。 Stephan 和MarcDroubay随后加入。

今天就推荐一支朋克乐队—Fall Out Boy(出轨男孩)

从左到右:鼓手 Jimmy Chamberlin,贝斯 D'arcy Wretzky,主唱&吉他&灵魂人物 Billy Corgan,吉他 James Iha

The Loneliest Boy in the World融入的女声背景,结尾加入独特脆亮的键盘单音,The World Stopped Turning不时闪现的Percussion元素,彰显乐队和声编排的用心,灵感时现。声部的增加必伴随更清晰的结构,在编曲上,Brideshead更比单件演绎相近的80年代乐队Mighty Mighty多几分精致,比如你可以听到像很多像Love & Happiness的Intro里诱人的吉他solo,主体部分,力道十足的节奏吉他和温暖柔煦的旋律吉他,相得益彰;每首歌各部分的鼓节奏型都在变化,紧密地与两把吉他和唱词的轨道黏合,The Kind of Girl的桥段处,顿挫的鼓点铺垫戏剧性,进行到副歌鼓声变得紧迫湍急,专辑中不乏这类成熟的过渡;后期制作也明显给人声增添多样有趣的层次。

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主唱吉他 ——Patrick Stump

这其中,我循环得最多的,便是《1979》。

新歌的旋律趋于鲜明,Little Promise等歌暗含Acid House King、The Cardigans这类当代独立大团的影响痕迹。If I Sing for You可谓最美旋律之作,一段内敛压抑的节奏吉他作为Intro和主线贯穿,旋律吉他水灵灵地跟进,鼓声加重,吉他变厚,第3乐段是各个部件的最大发力点,吉他扫弦像饱胀的果实,多汁可口。

第一张正式专辑《Premonition》在1981年推出。乐队随即在1982年应西尔维斯特史泰龙为电影《洛奇3》作主题曲《eye of the tiger》,并且推出同名专辑《eye of the tiger》。此曲一举夺得本年格莱美奖并且荣获多项最佳单曲奖项,将survivor乐队推到了顶峰。

贝斯主唱—— Pete Wentz

《1979》是碎瓜商业上最为成功的一首歌,它出自 1995 年惊天动地的双 CD 专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》。《M》是一张以「时间」为主题的概念专辑,试图通过「日与夜的循环交替」来表达人类永恒的、无法逃避的悲伤。专辑中很大一部分歌曲都在描述青少年时期,而《1979》的创作灵感更是源于 Billy 的个人经历。

Brideshead不忘妙用多媒体,在由吉他手Zwen Keller操刀设计、绘制、执导与剪辑的2首新歌MV里,几位叔婶级别的乐队成员童心泛滥。The Mermaid卡通和乐队头像的拼贴,把一段难以自拔的迷恋变成了诙谐的海底故事。At 45 RPM的 开头引用经典的Sarah和C86团黑胶作为诱饵,接下来是激流般的吉他Riff和密集的鼓点,Wiesbaden和Frankfurt的街头画面随着45 RPM转速的唱片翻滚而出,像是对阴霾的畅快洗刷。

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吉他主唱 ——Joseph Trohman

《Mellon Collie and the Infinite Sadness》封面

乐队吉他手Zwen在近期采访中谈到,“当乐队成员变老,有了严肃的主业,开始养家糊口等等,在一起做音乐的时间会压缩。”这支来自Wiesbaden的5人乐团,先后经历了前鼓手Daniel的离队,面临主吉他手Hanns-Chritian移居瑞典为录音程序带来的挑战,后来找到新鼓手Burkhard,各自在家练习和创作,依旧慢进度完成录制。主唱Martin的经历或许进一步解释了这份坚持,在德国互联网未开通的年代,他每年都去伦敦搜寻Sarah、Creation Records等厂牌的唱片,尽管这些唱片店好多都倒闭了,老唱片的影响则是持续性的。就如他们新曲的唱词所说:

乐队再一次的巅峰时刻是当The Moment of Truth录制完成後,成为了电影票房红极一时的 - 空手道小子(The Karate Kid, 1984)的主题曲,Jamison收录了这首歌在乐队第一张专辑中。後来的专辑"I Can't Hold Back中"High on You", "The

鼓 ——Andrew Hurley

旋律

编曲旋律一向是碎瓜为人称道的一个法宝,像《Today》、《1979》和《Tonight,Tonight》等等很多前奏都非常经典。所以很少见的是,在《M》变化多端的曲风中,《1979》的鼓点只有「动次打次,动动打次」这一个八拍,音色上也只是电鼓和真鼓切换着贯穿了整个曲子。根据 Billy 的说法,这是他们首次在编曲里使用了电子音色,而这也将会是碎瓜以后的走向。果然,三年后的《Adore》便来的非常电子化(其实这张真的很好听)。

《Adore》封面

“Do you remember the time?

Search Is Over"使专辑在Billboard排名16位,奠定了地位。

出柜男孩2001年组团至今也有16年了,不算现场和单曲,总共发过7张专辑。除去09年到13年,乐队因为不停的巡回演出导致成员的疲劳而提出的“无期限休息”,其他时间基本上都在忙着单曲,巡回演出和专辑。(业界劳模)

歌词

Shakedown 1979
Cool kids never have the time
On a live wireRight up off the street
You and I should meet
Junebug skipping like a stone
With the headlights pointed at the dawn
We were sure we'd never see an end
To it all

相对于专辑「概念」上的抽象,1979 对于 Billy 来说是一个真实的年份。当时他 12 岁,由于童年时父母离异、继母不友善等不幸经历,早熟的他已经算是一个小大人了。但这段歌词,描写的恰恰是 Billy 理想中的却不曾拥有过的青少年时光——成群结伙开车闲逛,跑去便利店捣乱,手拿菜刀砍电线,一路火花带闪电,毫不在意时间的流逝。

And I don't even care
To shake these zipper blues
And we don't know
Just where our bones will rest
To dust I guess
Forgotten and absorbed
Into the earth below

Zipper Blues 的意思是「由于长期居无定所而引起的情绪低落」。Billy 小时候过的就是这样的生活 — 他的父母在他 3 岁的时候就离异了,Billy 跟的是父亲。随后父亲很快地便和一位空姐结了婚,但很不幸的是这个继母对他很不好,甚至虐待他;更不幸的是,父亲和继母又离了婚,而且这次父亲一个孩子都没要,让他们全部跟了继母。

所以你看,这一段真让人听的心酸。

Justine never knew the rules
Hung down with the freaks and the ghouls
No apologies ever need be made
I know you better than you fake it
To see

Justine 可以是这些有着类似年纪和遭遇的小孩中的任意一位。他们在尚可任意挥霍的时光里,用力把自己变得「不一样」,做各种离经叛道的事来证明自己的存在。不过其实纵观历史,Punk、Goth、Emo、喇叭裤、杀马特…哪一个不是这种年纪的产物呢?

The street heats the urgency of now
As you can see there's no one around

在歌曲的尾声,Billy 唱到:一眨眼,there is no one around。

附上《1979》MV,也很完整地表达了歌词想要表达的内容。

P.S. 当年基于那张精选集的封面和尚不发达的互联网,很长一段时间我都以为主唱 Billy Corgan 就是一副 Hanson 样。后来网上一搜,真是大吃一惊,然后他的头发就再也没有长回来。

Hanson三兄弟

有头发且很萌的 Billy

没头发且走上了高冷酷炫拽路线的 Billy

改行当上了苹果首席设计师的 Billy(并没有)

Will it always shine through all the years?

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出柜男孩是一个朋克乐队,又有点摇滚,旋律非常流行(黑点之一)EMO 舞曲风格,主唱小胖子技能奔放嘶喊,唱歌时给人的感觉都是热烈、活力、奔放、激情的风格,突出的缺点就是每张专辑都是这个风格(黑点之二)。

When we were listening to the music we loved

Just Like Honey来自the Jesus and Mary chain

其实作为一支朋克乐队,太红有时候也不是一件好事,朋克的精髓是什么,反叛精神啊你怎么可以红,你怎么可以顺从社会。

The summer of 86”

Just Like HoneyThe Jesus And Mary Chain - 21 Singles

所以后来小胖子说

Indie Pop的歌曲结构和单件演绎没有设置学院派的门槛,每个人都可以自由平等地组乐队,Martin认为,80年代中期的Indie朋克传统并未受到新时代打压,甚至,当代便利的录音手段,帮助更多音乐人实现了其想法。鲜花会枯萎,身体将衰老,货币能贬值,而物理时间下的C86,则化为第三或者第N乡愁。通过Never Grow Up强有力的创作和演绎,14支精彩纷呈的歌曲,Brideshead唱出了赤子之心,更完美地诠释出不服老的爱、生活与音乐,重返他们精神上的印第安夏天。

80年代中期,由William Reid和Jim Reid两兄弟所组建的JAMC,用他们的突发的以及持续的力量永久性的改变了英国的独立音乐景观。直至90年代,他们都是后续无数乐队的灵感来源。

I don't care what you think

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As long as it's about me

他们应该是所有时期最具影响力的乐团之一。在音乐上,JAMC不仅继承了the Velvet Underground噪音风格,同时也继承了他们与排行榜无缘的传统。如果我们今天回过头看JAMC的音乐,会发现他们的音乐是动听的旋律内核外面包着一层厚厚的噪音墙,这内核源于60年代的the Beach Boys,所以,有人把他们的音乐比喻成the VU与the Beach Boys的私生子。但是这个私生子却开辟了新噪音时代的先河,与纽约的Sonic Youth遥相呼应。

       你怎么想关我P事啊,我就是喜欢你讨厌我又干不掉我的样子,这多朋克。(下图是小胖子)

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The Phoenix是他们13年的最佳单曲,收录在专辑《Save Rock And Roll》(摇滚乐迷不服)。

Jump--Van Halen

     朋克的气息非常浓,主场的声音激昂有穿透力,弦乐的铺垫大气磅礴,旋律热烈激昂,整首歌非常有冲击力。

吉他上帝 Eddie Van Halen,"范·海伦"乐队,1974年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是艾迪·范·海伦。

     戴上耳机感觉开车就像开坦克,手机就像手榴弹 ,每个毛孔都在叫嚣着上战场,抖腿抖了很久才反应过来。

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    很多人喜欢这首歌也是喜欢一种状态,一种只存在于歌词和亢奋音符之下的状态,一种我们在现实生活中不敢示人的状态。

艾迪·范·海伦,1955年生于荷兰,是美国著名重金属乐队Van Halen的吉他手,为20世纪最杰出的吉他演奏家之一,是电吉他点弦技术的首创者,影响了无数摇滚吉他手,也是20世纪八十年代整个欧美重金属浪潮的推动者。

    因为心底瞬间燃起得无名斗志能让你至少清醒几分钟。

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这首歌的专辑封面,身穿黑色t恤的少年吞云吐雾,手里牵着表情充满着疑惑的小喇嘛。看似充满矛盾和不搭调却又格外的和谐美好,两人之间的对比,就像新信仰与旧传统的牵手,变革与传统融合在一起。

1978年推出了首张同名专辑《范海伦》(Van Halen I),艾迪·范·海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界,几个月内专辑销量达200万,唱片受到了好评。艾迪·范·海伦也被《吉他演奏家》(Guitar Player)杂志评为“1978年的吉他新秀”。

当然,一意百解,或许你会有不同的看法。

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                                                     HolaMusic∣一个没什么用的公众号

1984年新年时发行了专辑《1984》,其中单曲《跳跃》(Jump)成为排行榜冠军。该专辑在美国排行榜上停留了1年之久。同年,艾迪·范·海伦应邀在迈克尔·杰克逊(MICHAEL JACKSON)的专辑《颤栗者》(Thriller)的歌曲《住手》(Beat It)中演奏。

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以上就是小编心中的吉他solo三大经典时刻,你心中有哪些经典solo呢?

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