着实思凡,70分的唱片

2019-11-24 09:35栏目:3983金沙官网
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  毫无疑问林宥嘉是幸运的,同一个节目同期出现的选秀歌手,有的被大浪淘沙一样的演艺圈淘汰出去;有的狂发专辑,但是过了几年还没有找到自己的定位;有的还在等待着咸鱼翻身。华研给了林宥嘉最好的资源出了第一张专辑《神秘嘉宾》,以后林宥嘉平步青云,接连出了《感官/世界》和《美妙生活》,既有群众喜闻乐见的芭乐歌(《说谎》《想自由》),也有音乐性较强的歌。可以说,林宥嘉是近几年兼顾品质和传唱度不错的歌手。
  第二张专辑华研开始试图写命题作文,用一个完整的概念来包装一张专辑。《感官/世界》是“打开眼耳鼻舌身意 感官林宥嘉的音乐和世界”,概念明确,歌词切题,特别是最后一首歌《感同身受》直接由”感官“上升到”内心情感“,为这张专辑做了一个完美的ending。到《美妙生活》切题感就淡了很多,而到《大小说家》以”概念专辑“为主打,但“小说”恰恰是最没有概念的选择,小说有言情有志怪有武侠有许许多多的类别,换句话说,这是个放之四海皆准的概念,什么东西丢进去都可以当小说的一部分,这张“概念专辑”的“概念”就没有意义了。
  但概念不概念的,对于一个非创作歌手来说,毕竟只是锦上添花的作用,歌好才是歌者赢得市场获得赞誉最重要的部分。
  曲的部分10首歌,郑楠就占了半壁江山。熟悉华研的人一定知道郑楠很会写芭乐歌(非贬义),林宥嘉每张专辑用来打榜的歌基本都是他所作曲。这张专辑很吊诡的地方就在,很会写芭乐歌的人为这张专辑写的歌居然会让人找不到副歌,更吊诡的是初听这张专辑所有的歌居然都让人找不到副歌。写曲的人的单一导致了这张专辑乍听编曲好像音乐风格多种多样,但喧喧闹闹喧宾夺主的编曲去掉,还是差不多平庸的东西。
曲调不抓人已经要流失很多听众了。再看看词。这次最可怕的是华研内部的人独挑大梁。不客气的说,虽然他们都有代表作传唱,但仍不算是有才气和灵气的作词人。《思凡》的切入点相当好,化用古代戏剧仙人思凡写进化完全的外星人羡慕地球人,但被蓝小邪写得失掉了灵性,“不完美比完美有趣“的观点被太多人写过,她还是以这样的观点切入(我们早进化到 完美状态 为何 还会 迷恋平凡 难道生命没缺陷 反而是 一种缺憾),又写得白话且无趣,如果给搞怪的黄伟文写,应该会比这有趣很多。《4号病房》应该是讲一个精神异于常人的人眼中的世界,但她怎么写都跳不出”常人描绘非常人“的无力感,”信我 有鬼“这种无意义的repeat更是让人听起来很焦躁。《诱》曲很骚气,词却不知所云。、第一张专辑里站在爱情外面睥睨爱情的《病态》和怀有大爱的《感同身受》让人恍惚觉得夕爷还是挺喜欢林宥嘉的,但是一不小心就来了个交差之作《勉强幸福》,” 我就是爱你傻乎乎 谁在乎 因为我们一样的胡涂“这种词简直让人无法直视是仙气飘渺的夕爷写出来的,还赶上了屌丝”闷声备大胎,喜当爹“的潮流。

对于《大小说家》这张专辑的期盼度似乎是我这段时间里对于华语音乐的最大期盼,不同于星光师妹徐佳莹的《理想人生》的低调,这张《大小说家》从5月初就开始采用欧美现在颇为流行的“单曲泻出”的宣传策略展开铺天盖地的听觉曝光,甚至首波与二波主打的MV早在专辑面世前就已经拍好进行首播,完全有别于华研国际之前发行音乐作品的滴水不漏之行事作风,可见啊,这次华研对林小天王新专辑的高度重视,正所谓下了血本啊。
在对新专辑《大小说家》展开极度主观的评价之前,我觉得非常有必要要聊一聊林宥嘉成功背后的强大运作系统,而这个把林宥嘉步步惊心推上今日高度的运作系统,当然是如今风生水起的华研国际。华研国际这些年取得的成就真是有目共睹,旗下的田馥甄与林宥嘉这两个华语先锋派的前卫歌手在口碑,人气与销量上面取得惊人的成功,宣告着新式情歌时代的到来,认真听他们两个的前两张专辑都可以感觉得出,如今情歌的发展趋势已经逐步告别梁静茹、孙燕姿、张惠妹时代的起伏分明、跌宕错致,开始“Indie”化了,或许华研成功之处就在这里,用两个极佳的歌手一次次地拓宽了大众对于情歌“好听”的概念。
也许正是因为林宥嘉前两张文宣与概念玩得极其出色,华研国际尝到了口碑与销量双丰收的甜头,在林宥嘉最新的这张《大小说家》中更是加足了火力,非得包装出一个“语不惊人死不休”的专辑概念不可,而如今专辑全部听下来,歌词全部看下来却发现华研在这其中过犹不及、贪心不足蛇吞象的面目。
《大小说家》当初专辑名称公布的时候,所有歌迷必然也不言自喻,想当然地认为这张专辑走的天马行空的故事模式,有别当初首单《思凡》出来时我猜想的时空感,这张专辑更多的是走一种极端大文豪的复古与偏执,华研的良苦用心也让人明了,噢,原来这次你设定的林宥嘉,是一种大文豪性质的浪漫与抓狂。那么当初《诱》与《思凡》的提前面世的动机也终于得到理解,它们宣告着“看,哥这次玩的是文豪式的复古与天马行空”。好不潇洒,好不浪漫!不得不说华研这个概念想的不错,文宣策略定的也水准十分。
但是,这张专辑的问题到底出在哪里呢?我想,问题就出在华研狮子大开口定下个“大小说家”如此宏大的主题概念之后,却没办法在音乐性上让十首歌曲完美地契合主题,这一切的一切,无不让人看出了华研国际抓襟见肘的窘迫。
反观上一张《美妙生活》的成功,其高招在于林宥嘉的心中的“美妙生活”与“无法睡到自然醒”“想自由”的现实形成强大的反讽意味,其成功程度甚至还让人怀疑徐佳莹的《理想人生》都有偷换这种反讽的嫌疑,而林宥嘉的这张《大小说家》,本应要以文豪的气派去呈现十首极具故事性的作品,但是这其中有那么几首作品,要认真套上“故事性”或“小说”的头衔,实在过分牵强。首先,情歌主打《勉强幸福》,请原谅我实在没办法从中读出一个多么“小说式”的故事线索来,虽然MV帮了“小说”主题的大忙(MV讲述的是村上春树的小说),但是要靠MV画面来制造故事情节来突出主题,可见歌词说故事能力并不够啊。然后,《浪费》这首情歌二主打,听完让人认为不过是《大小说家》为了保证传唱度而硬性加入的一首歌曲,显得实在可有可无;其次,钮承泽电影<love>的插曲《傻子》,本身是一首极佳的作品,也是林宥嘉第一次抛开主题与概念唱的一首歌,声线与情感都非常到位,更是我承认爱上林宥嘉的一首歌(详情可看《傻子》单曲乐评http://music.douban.com/review/5281104/)放在《大小说家》里面我只能这么去理解,《傻子》好歹也是电影的插曲,多少符合些“故事性”的主题…… 十首歌曲里面有四首作品显得不贴题,这就是华研国际你包装的“大文豪”林宥嘉写出来的满分作文?
林宥嘉专用作曲人郑楠写的曲,姚若龙,蓝小邪写的词,大文豪笔下的复古与浪漫是有了。但是正因为故意要走的复古风格,《诱》,《浪费》,《勉强幸福》这些本应用来回馈大众的情歌,故意添加了太多的转音与变调,无疑增加了传唱的难度,变得缺乏记忆点;而《周末夜惊魂》,《四号病房》,《思凡》,<runaway mama>的高品质,大文豪笔下的抓狂与天马行空也有了,这四首实在是难能可贵又极具特色的作品,但是作为凡人的我们要怎么去唱这种歌?难度太大又起伏太快,也是难以让人记住。总而言之,这张专辑的记忆点实在太少,听完之后只能记住情歌太敷衍,快歌太难唱的这一点,而这说到底,都不过是华研概念性玩得过火的结果。
我宁愿相信这一切都跟林宥嘉无关。于我而言,林宥嘉有着华语音乐超强辨析度的嗓音,情感诠释的独到能力,清新自然的亲民外形,快慢兼备的舞台感染力,这是一个太好太好的歌手,上一张的《美妙生活》交出来的作品好得让人咋舌,林宥嘉没错,那是什么不对了呢?
再说说专辑里面几首我非常喜欢的作品。
首先当然是《思凡》,作为最早泄露出来的主打,这首歌营造出了太空感让人印象深刻,林宥嘉在里面也用假声小小地让人惊艳了一把;再到<Runaway mama>,这是我认为专辑里面最具有故事性的一首歌,贴合主题之余也励志非常,摇滚的编排与林宥嘉的强劲vocal的结合,依稀看到上两张《感同身受》与《自然醒》的影子;接着是《周末夜惊魂》,这首歌的大胆程度把我也吓到,但随后不久我便预测到这几首歌也会被和谐,曲中间也采用了欧美乡村音乐的编排,但又说着一个惊悚的故事,只可惜难唱非常,记忆点太低;《四号病房》也是一首塑造故事形象很强的作品,写出了狂人日记般的抓狂;最后是视角非常好的《拾荒》,林宥嘉以身为作家的视角写出“拾别人心碎的荒,织一串美丽的慌,赚人热泪,占据畅销排行”,讲出了一个小说家的无奈与无常,完美收官之笔。

佛、道以人世为凡尘,故称神仙或僧道思慕世俗生活为思凡。

区别于一般艺人的横空出世,选秀出身的歌手都有一个让人屏息等待的过程,看好或看坏,就等着他们演绎自己的歌。有人趁热打铁,挟人气以令买气,用自己最“煞食”的套路,赶忙先交一张未必完满的答卷。有人细斟慢酌,继续探索唱歌的心得,同时也锻炼唱歌之外的各个面向,以精良之名让人愈发期待。比如林宥嘉的这张《神秘嘉宾》。

Intro:

  词曲皆不佳,林宥嘉还在这张专辑频繁使用真假音转换,难免有炫技和不诚恳的感觉。林宥嘉的嗓子,也不见得就适合这种过度喧闹的曲风。这张专辑出来之前,我很庆幸喜欢上了林宥嘉这个歌者,他够诚恳,有天赋,不搏出位。但是华研好像往一个错方向越走越远了,如果二专的专辑包装是让人耳目一新,后来的就越来越像浮夸。无论怎么包装,最重要的应该是歌曲本身,而不是人为的往里加入很多炫目的概念和吓人的噱头,林宥嘉和田馥甄是这种包装的受益者,可是一不小心跨过了,就会变成这种包装的受害者。最后,再次希望华研能用心做音乐。

不要我说不好听就是我没认真听过专辑好吗?认真听过也会有觉得不好听的吧!你们的逻辑是体育老师教的吗?亲妈就不管不顾自己的感受一个劲的说好吗?爱之深责之切啊。
电梯:第三页:http://music.douban.com/review/5475529/?start=200#comments
第四页:http://music.douban.com/review/5475529/?start=300#comments

对于这张专辑,虽然我丑话说得比好话多,但丑话往往比好话来得深刻,华研的出发点是好,但是与其抓襟见肘地包装,一个个概念往林宥嘉身上套还不如让他好好丢掉束缚地唱,他不是什么神秘嘉宾,也不是什么大小说家,他只是“歌手”林宥嘉。

然后,这一章专辑就开场了.

之于我,因为期待太漫长了,所以当主打接踵而至,当新碟回旋在耳,感觉竟然有些不真实。这种不真实,来自于没有对宥嘉的新碟有什么具体的既订设想,相信它绝不会仅只是比赛的简单复刻,只猜度这应该会是一张很多元很丰富的专辑。所以当我一首歌一首歌地听完,每一首都充满了感动,但又觉得每一首都可以更好的。

这第一段是作为脑残粉的题外话,会出现在私人的地方,不会出现在公开发表的文章。昨天整理之前写的稿子,发现我每次都过分执着一首一首的去介绍歌曲的内容,执着于歌曲的顺序,用心。因为爱他,我老是希望把我听到的都分享给大家,让大家都去发现内容上值得关注的点。但这一次我不想这么写,我觉得每一首歌的内容带给每个个体的感受是私人的,不应该相互影响。所以我取了一个和内容无关的标题。相信很多一路听林宥嘉的人都有同感,就是这张唱片整体的流畅度和流行性明显不及之前的「感官世界」和「美妙生活」。首波抒情主打「勉强幸福」的传唱性可以预想一定是不及「伯乐」「说谎」和「想自由」的,所以依我的想法,这次林宥嘉会收获更多的负面评价。这很正常,一个成功歌手的第四张唱片都很危险,阶段性的巅峰之后,不是拐点,也会是一个略有下滑的波形。不要去给他找什么实验性、前瞻性的理由,他没有那么牛逼,他只是在实践他心里觉得对的音乐形态,如果你懂他,你会更爱他。

1思凡.

李泉词曲的《眼色》摆在第一首似乎有重要的意义。宥嘉在《超级星光大道》一鸣惊人,同时牢牢抓住我目光的,正正是李泉的《走钢索的人》。当时我惊讶于,当全世界都在R&B,竟然有一个不到20岁的台湾小子选了这样一首内地歌手的偏冷门歌曲,而且表现精湛。其后他的表现更是惊艳不断,“迷幻”这个不知是好是坏的称号也自此伴随。其实比赛中比“迷幻”更值得称道的应该是他能将一众或芭乐或冷门或流气的歌都“据为己有”的魔力。呼应唱片封面的魔法师造型,“迷宫”演唱会的“走不出去”概念,这首歌恰如其分地带出了这种掀开帷幕准备施法让你着迷的神秘气氛。从一颗颗钢琴音的铺陈,到管弦乐的渐入,到鼓点与big band的交融推演,加上宥嘉收放得当的演绎,一场魔术表演的起承转合都表现出来了。那问题出现在哪儿呢?正如宥嘉在电台采访中说,这首歌的歌词写的是一个自负的人,于是隐隐渗出悲来。李泉填词时大概也没料到这会摆在第一首,专辑的开篇,表达“自信”会更合适吧。

正文:

若不以高要求来看,这首延续了先前文艺小青年风格的歌还是朗朗上口的,也符合林宥嘉的气质.问题在于,相对于[美妙生活]和[感官世界]来说,这首首发的歌曲确实引不起太大的兴趣,仔细听会觉得和 自然醒 的风格有点像,其实还是可以找黄伟文填词的,说不定会比现在的热度好一点

接下来的《神秘嘉宾》是首波及专辑同名主打,也算是送给歌迷的歌,歌名将一个“嘉”字嵌入其中,歌中一句“唯有(宥)你的背影”更是巧妙地带及宥嘉之前收录在合辑中的一首《背影》及相关的小轶事。选秀出身,对歌迷凭歌寄谢意仿佛是必要的事,杨宗纬就在首播主打交出了《鸽子》,宥嘉的粉丝打趣说“yoga千万别来一首《包子》啊”。结果“神秘嘉宾”带出的意境好很多,歌手与歌迷,互相闯进各自生命,正中红心,填词人陈信延应记一功。郑楠的曲向来有些芭乐,这回在副歌加入了奇怪但独特的高音拖长音,作为一首专辑的第一主打算是不过不失。而同样是pop rock的第二主打《伯乐》则出色许多。写出梁静茹《崇拜》、孙燕姿《我也很想他》的马来西亚音乐人彭学斌包办词曲,以B段入歌先声夺人,再慢慢带出宥嘉各个音域的声音及一些基本技巧,这样一首抢耳又动人的作品,作为主打实在适合。赞叹于这首歌的歌词,用简单的字眼,写出一种健康的爱情观:珍惜已然离开的恋人所留下的美好回忆与情感成长。易智言导演的MV更是加固了这份感动。

以林宥嘉之前的发片频率来说,这张《大小说家》来的有点快,这一年的他马不停蹄,刚刚忙完神游的台北和香港站,就赶场一样的推出新唱片。这其中当然有一些客观原因,但因为准备周期不长,这张唱片也呈现出了很多层面上的不完整性。

 

而硬要扣“迷幻”的帽子,林宥嘉自己填词的这首《请说》则最为合身。歌词所描述的男生因为心烦而对身边人爱理不理的状态是适合这个慵懒的调调的。另一首透露“迷幻”风格的《慢一点》则唱得很肯定,而且仔细听能感觉到yoga好像是带着感冒录这首歌的。施人诚描写生活态度的词正中这个时代的下怀,却完全不落俗套,加上小宇优质的旋律和编曲,又一首完整的作品。(但这首歌的评价似乎很两极化)

华研现在俨然成了华语唱片的一个企划品牌。他们的唱片,重品质更注重概念和设计,他们试图把不那么流行的音乐用大众比较能接受的方式推广出去。因为林宥嘉的关注度,每一次他的案子,又都成了华研的一个企划焦点。所以让我们从这张唱片的概念说起。

 

林夕填词的《病态》是许多人没有预想到的爵士歌剧风格,夕爷最出彩的部分正是副歌字句密集的那段,“哭着笑坐着等站着睡”,CD里是口齿清晰的,MP3似乎有些消耗了。许多人都说这小孩的专辑像陈奕迅,严格说是这首最像,除了eason有唱过《男人的错》等曲风类似的歌曲外,也因为这首歌是林夕写的,带了香港人填国语词的特殊况味,所以更让人觉得似曾相识。另一首被说像eason的该是《残酷月光》了。但我觉得那其实是像陈小霞,因为陈奕迅太多重要作品出自陈小霞之手了,小霞姐在监制这首歌的时候又教了宥嘉一些独特的演绎方式,才使这首歌听起来有别人的影子。第一印象必然会听出唱腔的改变,并且稍觉yoga对这厚重有些驾驭无从。但几遍之后耐听无比,情绪推进循序渐进,画面张力逐次绽放。只是副歌编曲有些单薄,让歌者声音稍嫌疏离。

在台湾的电台CF当中,对这张《大小说家》概念的一句话概括是“音乐虚构世界,唱作真实人生”,这一次,林宥嘉想用这些虚构的故事,来投射出现实中自己的很多想法。比如在《Runaway Mama》中探讨到梦想和现实的冲突、《越反越爱》中探讨到爱情和现实冲突、《4号病房》中探讨到“我们究竟是不是疯子?”这样奇怪又讽刺的东西,这些想法,有些是陈词滥调但又确实是重要到不可以忽视,有些是林宥嘉这样怪小孩的脑子里才有的奇特存在,放在他的唱片里是精确合适的。但是 “说故事”本身又是一个很空泛的概念,每一首歌,我们都可以说是一个故事,华研之所以会确定这个概念,大概是因为这次专辑的作品不像上张那样有时间上的可持续性和整体的完整性,要把这些本来没什么关联的内容放在一张唱片,又要强调整体性,一本由多个故事串联起来的小说,就成了最好的载体。

2runaway mama 推荐

个人最不感冒的是《心有林夕》。作曲的郑楠是内地人,参加华研词曲创作比赛获奖后炙手可热,帮S.H.E写了《中国话》等热门歌曲,但他交给宥嘉的也同样是无比芭乐的旋律。作词蓝小邪作为林夕粉丝写得有些晦涩了,宥嘉咬字的毛病在这一首最为明显(“闪光灯”和“旁观者”)。不过认真聆听,还是会听见作词人的用心,她没有做最俗套的歌名串联,没有消费林夕,而是讲述一个这样的人物在人心中能给予的力量。

    如果每个故事都有它独特的精彩情节,那我们可以觉得这是一本非常引人入胜的小说。问题就出在这次的四首抒情歌《勉强幸福》《浪费》《诱》《傻子》无非是在唱是三个人的纠葛、两个人的邂逅,算是一流的歌曲三流的故事。而《傻子》这首早就曝光的单曲被放在这个完整的概念当中作为一个故事,就像是被硬凑进去的,让人质疑这个概念的诚意。某种意义上说,这次的概念拖累了音乐,反而让音乐的精彩程度有点被忽略。

概念新!! 歌词新!!风格新!!

摆在第三首的《爱情是圆的》是整张专辑中最为轻松的一首,极其普通的R&B曲调,宥嘉带一点搞怪地唱了几句“行不行”,让这首歌稍微活起来。不过在曲序上,这唯一的轻松小品是不是应该放在中间的位置呢?相较之下,摆在末尾的《再别康桥》则让人惊艳不已。民谣旋律配上基本没有修改的诗作,宥嘉演绎起来驾轻就熟,最美妙处莫过于副歌为配合词和曲对个别字词的重复,让整首歌浑然天成。

再来看主打歌的选择,如果从说故事的角度去选,《浪费》里讲到的那份傻傻的坚守,要比《勉强幸福》里讲到的屌丝替代性的陪伴正面感人的多。从旋律性上来说《浪费》也应该比《勉强幸福》更受欢迎,华研把改了编曲变得更有层次的《勉强幸福》拿来做主打,很明显是企图让大家看到这张专辑在音乐性上花的心思,但是,就算间奏的弦乐再有气势也确实推动了情绪的上腾,这样一首主题本就疲软的情歌,还是口碑和市场两不讨好,有点得不偿失。

喜欢这种全新的感觉,摇滚确实是yoga可以进军的一块.声线就是摇滚制胜的王道,linkin,maroon5,coldplay的成功都有主唱声线的贡献分.

这样的一张专辑,每一首都算得上动听,每一首都值得反复聆听以发现新的最爱。但始终有一些无法言喻的不足之处,始终觉得可以更嘉更宥嘉的。是我们对林宥嘉期待太高还是要求太高呢?华研这样一直做偶像的小公司,用自己选拔的词曲创作者或许能大大节省成本,但仿佛他们并不全能,写给S.H.E的写给yoga却不一定适合了。而在编曲方面,以门外汉的听觉,是不是流行摇滚的曲风过于吃重了些呢?

甩开概念来看音乐性的部分,这才是这张专辑值得留意的地方。林宥嘉从这张专辑正式挂上了制作人的头衔,很多歌曲他都是从听到Demo的时候就想好了要怎么编曲,选择怎样的班底去完成这个作业的过程。因此,从这张专辑我们可以更多的窥见林宥嘉自己的音乐喜好。在《Runaway Mama》《越反越爱》《拾荒》这些英伦味很重的作品中,我们仿佛听到了Coldplay的影子。但是他又在编曲的细节用了有别于传统英伦的处理方式,让这些歌听起来是林宥嘉的。在《4号病房》中,我们除了听到他奇特的想法,还听到了他在Live High唱摇滚时那种疯癫的状态,而在间奏当中耍的歌剧花腔,突然转换到优雅氛围的弦乐编制,加在摇滚的编曲中,又能听到他在细节上的巧思。

希望副歌部分能够更悦耳些.

至于许多人说这张专辑不像比赛时的林宥嘉,这大概是选秀出身歌手的普遍困境。真人秀式节目极度放大了选手的生活面,尤其像yoga这么真我的小孩,我们习惯了他的文字他的说话,当一张属于他但是是由若干个别人创作的作品呈现出来时,就难免疏离了。所以更嘉更宥嘉的祝愿,大概有赖于他本人在各个创作层面的参与吧。

事实上,林宥嘉一直更希望让你听到这些花了很多心思的小细节。和大多数上节目推荐主打歌的歌手不同,他接受访问,会更多谈到在制作中的细节,比如他谈到自己和陈珊妮在制作上的磨合,说到珊妮老师要他用怎样的情绪去唱《思凡》,他自己做了一些小调整,最后被珊妮老师认同的事。他谈到录《周末夜惊魂》时自己更喜欢One Take 版本,最后还是接受王治平老师的意见选了在一些咬字的细节上做了调整的版本收在专辑中。诚然,这张专辑存在一些细节上的瑕疵,比如按照大众的标准理解,《周末夜惊魂》这样的歌词内容搭着Country感觉的编曲怎么听都觉得不适应,或许也确实并不完美并不合适,但是他的这种有巧思有用心的钻研,真的应该被更多人看到,因为这代表着,不管唱片本身流行与否,他还是在按照自己的喜好,做自己觉得对的音乐给大家听。

 

“唱作真实人生”是林宥嘉的态度,无论是小说还是唱片,即使不那么完整,即使比现在还要存在更多的瑕疵,只要诚意在、热情在,大家就应该继续纵容他,期待他。

3越反越爱

推荐歌曲:《Runaway Mama》《越反越爱》《拾荒》《4号病房》《诱》《浪费》《思凡》

情歌有个一两首是应该的,毕竟专辑需要大多数人的支持.可惜的是,说谎 类型的歌好像真的很难很难再出现了.[美妙生活]中的 想自由 虽然是火,但是绝对远远不及 说谎.越反越爱,首先得批评的是歌词,我真心看不懂姚若龙要讲的是什么,其次,编曲不够惊艳,过于平淡.

正文部分为腾讯音乐稿件:

 

4浪费

还可以,只能说是还可以,各方面虽说不上出色,但是自暴自弃的感觉和 心酸 中的冷静 确实平起平坐了.

 

5诱 推荐

唱出了 诱惑的感觉.....真心推荐!!!!!!!!!!!!非常jazz非常符合宥嘉的气质!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 

6周末夜惊魂

对应 看到什么吃什么....yoga,玩的开心吧??.....可是我听的真的不怎么开心.

 

7 4号病房

同上

 

8勉强幸福

夕爷..........好好给yoga填词吗...和想自由 一个档.希望有进步,起码达到说谎的水平吧....

 

9傻子

想自由 一个档....too......

 

10拾荒 推荐

曲和词的亮点十分突出..............少有的亮点.

着实思凡,70分的唱片。 

 

近几张专辑已经到了一个瓶颈了......其实可以试着换个唱片公司

华研花三年打造了两位成功的歌手,hebe和林宥嘉.而且是相同风格,100%相同.流行与小众之间的交集

yoga庆幸在让流行与小众穿插进行.hebe的话,我真的想说,听不出my love和to hebe在概念和歌词上的任何创新,恕我直言,再这样下去,别说是第四张,就连第三张的成功可能性我都不知道是多少.yoga的强项在于神秘嘉宾这张着实是火,情歌,小众,样样兼具.可惜在[美妙生活]这张专辑时,感觉也开始有点不思进取了.华研,概念成功后,请好好做音乐.

还有就是别找郑楠作曲了...........真的 不好听.........

 

概念已足,做好音乐便可成功.

若是思凡,这张专辑水平其实说的过去.

可是 作为听过他所有歌的歌迷,我真的不思凡

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