3983com金沙网站:沉浸致幻的暴力美学,流行的艺

2019-11-24 09:35栏目:3983金沙官网
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多谢大家捧场这篇赶急中评终于从玻璃心黑粉的魔爪中存活下来并置顶,点了有用的各位可以转发@Arthur-Formidable任意一条微博并@三位好友,我们将从其中抽取半名获奖者赠送婷婷20/20 Part II 一张¥#%¥……*&%¥#%#这段是废话以下是正文¥……&*(……¥%

      要说欧美歌坛能被冠予“性感”头衔的男歌手,从始至终都只有一个人:当年穿着尖头皮鞋踩碎的那一颗Disco球、留着圆寸毫不遮掩的完美五官都像是一个记号深深打进了花痴们的意淫当中。一不小心拿的6座格莱美、乐评商业一致叫好的后续都让10分男人爆表至11分,谁都知道“才华”二字有多大的吸引力。7年,他梳起了油头、套上了西装,一丝不苟的制服吸引搭配复古弦管的绅士风范谁说抵不过当年的湿身诱惑,加一炮特有的骚情嗓音直抵清空血槽的目的。

一直很矛盾,在四星和五星之间徘徊了很久,不知道要给哪个。五星的理由是,歌都很好听,质量上乘,宇多田的作品,没话说。而四星的理由是,整张专辑编排得不够好,前半部分都是风格相近的R&B情歌,很容易腻掉,后半张风格开始有所变化,但是与前半张相比又稍显逊色,整张听下来有点不知所措。

  解读Lady Gaga有很多个切入点,廉价电子、乖张人格、病态美学都是值得挖掘的地方。但寻根究底,你会发现她其实早就在第一张专辑就标明了她整个生涯最重要的注脚——“FAME”,以及和“FAME”密切相关的“POP”。
  由此,想要理解《ARTPOP》便简单得多。要是硬要追究专辑到底“ART”在那里,注定是行不通的,因为Lady Gaga从来不是什么先锋艺术家,虽然在《Born This Way》时期她大跃进成为重口味黑暗的摇滚女皇,但对于一个不断创造流行符号的Pop Star,显然流行才是她最高的生存法则和价值所在,《The Fame》和《The Fame Monster》里廉价却直击要害的流行触感才是她的杀手锏。《ARTPOP》不会是一次好高骛远的艺术摸索,而是一次流行音乐的艺术改造和集大成的整合,“POP”才是全专最重要的关键词和落脚点。

PART II:专辑几支优秀单曲长评

可以确定专名20/20的意思就是描述视力好,左眼2.0右眼2.0,证据来自电影《12怒汉》84分钟老头自白。http://music.douban.com/subject/21326100/discussion/51992603/

      七年间,猪鼻娜已经拿下10首个人冠单成为排行榜制造机;水果凭着《春梦》一砖6冠神迹揽获的人气就像她水涨船高的胸围那般,彻底结束了半红不紫的音乐生涯;雷帝就像一颗陨石般凭空炸响出世,一场为期2年的“The Monster Ball Tour”和一场“Born This Way Ball”全球巡演分别以2.27亿、1.67亿票房笑傲群雄;肥呆以一张《21》成为新世纪唱片业的拯救圣母;小霉女已经凭着甩男友计划成功开启了歌唱生涯之外的房产商副业;而昔日故人布懒妮也接连发了三张专辑以挽回流行天后的地位,女将们的你追我赶只能用百花齐放来形容,谁都知道现在急缺的是那一片绿叶,一个火星哥难挡霸气之局,当年1700万销量横扫全球的Hero才是重盼所望,只等归来。

听宇多田的歌不多,基本上只听过精选和去年的《HEART STATION》,对她从宇多田光到UTADA的角色转换一时不太适应。之前听的都是她日系的一面,这回她要展示的是美式的一面,风格差异很明显。R&B情歌还好,主要是在专辑的后半部分,《Automatic Part II》、《Dirty Desire》、《Poppin'》,以前从来没听过她唱这种歌。说回来,最给我冲击还是《Automatic Part II》这首歌,因为之前听惯了《Automatic》(神作一般的出道曲),期待的是轻快得让人嘴角上扬想一起拍起手的beat,结果前奏一上来就给我一组阴暗的鼓点,瞬间让我想到了Eminem或者50 cent那帮痞子和gangsta。不过也是,10年后的Part II如果还和10年前的一个调调,那也太小看宇多田光了吧(笑)。

  如封面所示,全专像一个色彩缤纷的万花筒,每次转动都能折射出足够精彩绝伦的流行实验,将艺术元素糅合进流行舞曲,寻找两者的平衡点。同名单曲《Artpop》是整专的线索和基调,轻盈却丰沛的Synth散满每个角落,溅射出迷幻的闪光;密集的电波音效营造出实不透风的未来空间质感。这些成了全专的切面,这种用迷幻的科技感包裹流行旋律的氛围,就像封面凝视球的蓝光,折射在专辑的各个角落,使全专高度统一规整,简约却深邃。
  由《Artpop》为分界的前半张对流行电子的多元开拓。开场的《Aura》是一场巡礼式的盛宴,由迷幻摇滚到Dubstep,在不断推进的鼓点中打磨出另类的异域光芒,将流行音乐的可能性发掘到极致。紧接的《Venus》是新浪潮舞曲的高能改装;《G.U.Y》将实验电子用流行点缀;《Sexxx Dreams》在合成器中化成梦幻的烟雾。高密度的流行音乐艺术实验后,R&B的《Do What U Want》和Hip-Hop的《Jewels n' Drugs》是专辑对流行音乐包容性的最好展示。《Manicure》中带Glam Rock Riff神韵的主歌依旧精彩,回炉重做后使平稳的副歌更为密集短促,在Clap的推动下带出前半张最有流行价值的章节。
  而专辑的后半张收起了对流行旋律的依赖,转向更为艺术的领域。张牙舞爪的《Swine》达到全专实验的至高点,喷气引擎式的密集电子浸没在低炮鼓点下,加速螺旋扭曲的bridge和Gaga开放式的嘶吼让全曲跳脱出电音的格局,Cult味十足。《Donatella》、《Fashion!》、《Mary Jane Holland》将各式电子整合打包,削弱了旋律的流行性,却是专辑概念的不可缺的组成部件。在专辑的收尾部分,水纹一样暗涌的电子bassline将《Dope》一扫迂腐的Ballad气味,立体不少;《Gypsy》则削减了科技的冰冷,用馆场感的鼓点勾勒出全专最充沛的感情倾注。用首单《Applause》作为全专结尾进一步加强专辑的规整性,平滑的合成器在层层叠加的元素下塑造出棱角,和专辑的主调不谋而合。

CUT: West Coast/ Shades of Cool/ Money Power Glory/ Cruel World

更新,婷婷确认还有另外为《20/20》录的10首歌将于未来发行,时间可能为本年11月。所以此专应该叫《10/20》。

      无须紧跟时下之流的婷婷带来的这张《The 20/20 Experience》充斥着大量的复古管弦乐,伴随着多元的器乐采样炮制的R&B旋律,处处都在展现着他对节奏的把控。

接下来开始仔细说说这张专辑吧。(挺废话的说实话我觉得= =)
《On And On》一开始的鼓点很赞,一下就吸引了我的注意,整首歌中Utada的声音仿佛漂浮在半空中,既非纯粹的假声又非双脚着地感的真声,给人很特别的感觉。而第二首《Merry Christmas Mr. Lawrence -FYI》,之前的试听部分似乎没有让人抓到此歌的亮点,其实若从头开始听这首歌,感觉比试听好得多,我想大概是因为前奏很耳顺,以这段旋律为副歌部分的骨架一下就把副歌部分突显出来了的缘故吧,这样整首歌重心很明显。
第三首《Apple And Cinnamon》,是听完整张专辑中让我非常喜欢的一首歌,旋律很漂亮,各部分的衔接也很顺,在重鼓点的衬托下感觉一气呵成,非常棒的歌。《Taking My Money Back》、《This One (Crying Like A Child)》也是类似的用配上一点电子元素做成的R&B情歌,但个人感觉后者要略胜一筹。至此算做整张专辑的前半部分,风格与后半部分分隔得十分明显,只是同样曲风的歌曲太集中,真的不是一件好事。
《Automatic Part II》,之前说过了,给了我相当的冲击(= =),其中Utada运用的独特唱腔让人眼前一亮,不过副歌部分单纯重复,使得整首歌还是略显单薄。《Dirty Desire》也是之前试听过的歌,确实没想过宇多田唱这种类型的歌,索性效果还算不错,不过问题和前一首一样:副歌过分重复。《Poppin'》一开始的诡异范围显得比较有意思,这也算是Utada不同于宇多田光的一面,同样运用了独特唱腔,不过个人好奇为什么那句“Girls,you know we have been better than the boys”要在前前后后重复4遍= =。
《Come Back To Me》是一首非常赞的歌,这张专辑听到的第一首歌就是这首,真的没什么好挑剔的。而最后一首《Me Muero》又有不一样的调调,比较另类又不失有趣的歌曲。
日本版的最后还附有两首《Come Back To Me》的Remix,个人感觉麻麻。

  “ARTPOP”必然不会是艺术家的自我陶醉和臆想。专辑内依旧是Lady Gaga最标志性的流行旋律,在规整的基调下,电音元素各司其职,把性、爱、自我这些最本源的命题用艺术化的流行手法表达出来,既保留了前两张的流行和怪异,又革新了自我的音乐面貌,专辑的神圣感和科技感油然而生,甚至撑起了那套由艺术名画和各式科技元素物件构成的美学系统。在这么多年的磨砺后,她对流行音乐的掌控度已日渐娴熟,或者说,她根本不需要像别人那样靠艺术来粉饰对流行的束手无策。“ART”不过是“POP”的点缀和推进,挖掘“POP”更多的可能性与面貌。这里的“POP”也无法囊括广义上的流行音乐,而是Lady Gaga对自身音乐的整合,收复《Born This Way》时期形式覆盖内容的失地,以更为务实的态度展示自身的音乐根源。所以,《ARTPOP》最重要的还是流行价值。当然,这不是一张完美或伟大的专辑,但会是一张适时的专辑,规整道路,使其在流行乐坛稳步上升。

1 West Coast
专辑首发单曲。首先歌曲以极爽快的架子鼓切分节奏开场,接着跟上洗脑的synth,无限loop,在左右声道来回环绕,让人想到new wave时期音效。零碎的节奏,就像trip hop一般迷幻,百听不腻。开场歌词也写得genius,
  Down on the West Coast, they got a sayin’,
  "If you're not drinkin', then you're not playin'."
  But you got the music, you got the music,
  In you, don't you?
开门见山,但毫不落俗。有BTD专辑的味道。
You're falling hard, I push away,这句的变奏处理的很棒。chours前的三声your love非常讨喜,尤其同时的鼓点,次次直击。
来到副歌,副歌主歌速度的不同是整首歌的最大亮点。一般的副歌都会增加节奏性,大肆铺陈,厚重氛围;但这首反其道而行,节奏变慢,唱腔那么慵懒,就像躺在西海岸沙滩边遥望午后的日光。
    I can see my baby swinging,
  His Parliament's on fire and his hands are up.
  On the balcony and I'm singing,
  Ooh baby, ooh baby, I'm in love.
另外副歌的和声也是绝妙!二重和声,和谐到都难以辨别主调。另外加大混响的类似呜咽声的背景音也是唯美至极,和vocal的搭配美到好像在云边端坐。副歌的配器包括贝斯,吉他,铺底synth,营造出来的效果极其romantic。
再另外,最后一次副歌出现的风笛声有没有觉得很突兀?但说实话风笛营造了很特殊的效果,就像是海边的海浪呼啸,再次切题。全曲无比精彩,堪称全专最佳单曲。

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3983com金沙网站,管弦乐大量应用以求再掀复古风,多样的打击节奏想迎合流行需求,而斑斓的取样、合成音效在歌名上已写出迷幻的创新定位,结果并没有哪样完成得好,只能塞完这每首7分钟
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      开篇《推倒她》复古配乐开场,像是拉开老歌舞剧序幕般,走进贾式天堂,简单的节拍无疑是要肆意挥洒假音,音乐过半,低音鼓的出现也正式打开这张专辑最值得一提的地方:差异化编曲的组搭,其实之前在《未来式》时他已经浅尝过这种手法,只是来的要轻要淡而已,而在这张新作里很多长达7、8分钟的歌曲中则大量运用了这种编搭。

综上,这张专辑,特别是后半部分,展现了平常在宇多田光身上比较不常见的一部分。我想说不定这就是她想出英文专辑的一个原因,《Automatic Part II》、《Dirty Desire》、《Poppin'》这些歌若放在日文专辑中,想要被日本听众接受恐怕不太容易。而前半张也让这部分歌迷有了适应的空间,同时也向美国乐坛的风格有所靠拢,对于在美国部分的发展有利。总之,听完整张专辑,若你还把她叫做“宇多田光”,恐怕有所不妥,她是Utada,与宇多田不一样的一个歌手。无论这张专辑你是否喜欢,我想这点都是很明确的。

  现实是,无论流行、艺术还是任意一种姿态,她注定是无法满足大众对她的期望的。也许从她决定成为一个文化符号开始,她所背负的必然不是常人能理解的。但这些都不会改变她的优秀和我对她的喜爱。我只想给她一些掌声。

2 Shades of Cool
全专最有美感的,最符合现代美学审美的一首。这是一首3/4拍的歌曲,听完后只有一个词可以形容,就是“隽永”,那么凄美,又那么意境深远。
首先由极美的吉他拨弦声开场,VOCAL响起。
    My baby lives in shades of blue
  Blue eyes and jazz and attitude
  He lives in California too
  He drives a chevy Malibu 短短几句,勾勒出人物关系,莫名深意。
接着转调,But I can't fix him, can't make him better
  And I can do nothing about his strange weather
歌词上相当于过渡,音乐上也改变了情绪,多了些忧郁,但仍然有克制的理智,接着就来到副歌。
    'Cause you are invincible
  I can't break through your world
  'Cause you live in shades of cool
  Your heart is unbreakable
唱腔顿时改变,加入花腔——you,i的转音,简直整个人都在和着旋律飘荡。刚刚有些克制的情绪随着花腔也开始变得澎湃。
接着就到了BRIDGE部分。好像还没有从打雷隽永的花腔中回过神来,就被疯狂的电吉他撕扯了,所有传统意义上的美感在这里被摧毁,所有克制的情感被电吉他摧毁,在汹涌的音效中肆意乱撞,杂乱无章。打雷的声音也被处理得空旷暗淡,像是被彻底伤害后无力的呻吟。
最后随着一声转音,所有音效戛然而止,回声变得那么凄凉,空洞,再次让人随着歌词慨叹you are invincible,you live in shades of cool。

我一般不喜欢扯流行乐坛指点江山谁谁谁,如果要扯追星的话我肯定大量扯婷婷的花瓶片,所以还是老老实实只扯音乐本身,别的大家各展所长。

紧接着进入首播主打《衣冠禽兽》,拉来专辑中仅此一个的feat,说实话前面一段屎一样的东西加后半段Gay-Z的说唱纯粹鬼扯,所谓“强强联合必有出彩”也纯属为了拉高电台噱头,做一下减法又不会讨个又长又臭的话头该有多好。第三首《别傻愣站着》开启专辑第一个亮点,异域乐器采样加魅惑飘渺人声很快就能抓住耳朵,这种调调应该也立马想到了JT的金牌搭档人——T胖,当年Nelly Furtado被他一手捧上天时最惯用的也是这种编曲手法,婷婷中间穿插的一声“Dance"就像迷迭香一般让你不禁想扭臀摆手,后半段更是直接进入电子鼓点世界,迷幻合成器音效来回穿梭,着实有升级的出彩之效果。

最后扯一句……为什么去美国就不能好好拍个漂亮点的封面?之前的英文单曲封面也很囧囧囧……

3 Money Power Glory
发专后受到最多好评的一首歌。而且拥有全专最棒旋律。
仔细分析一下。首先前奏就很有特色,只是一个鼓,在重音的kick 、snare循环一直到结尾。 然后人声响起,delay做的很明显,迎合专辑编曲主题。
You say that you wanna go
To a land that's far away
How are we supposed to get there
With the way that we're living today?
这段歌词若说讽刺没什么不妥。但单论本身,说的也非常好。另外这段旋律和歌词很搭配。
紧接着来到副歌。
I want money, power and glory
I want money and all your power, all your glory
Hallelujah, I wanna take you for all that you got
Hallelujah, I'm gonna take them for all that they got
跨八度的高音和声,首先唱腔既缥缈又不真实,让人怀疑这个渴求的真实性。glory的甩腔简直美到不能自己。
桥段的呢喃和fucked my way up to the top一曲异曲同工,但这里更加带感,因为加上了电吉他。在吵杂的电吉他声中一遍又一遍低语Dope and diamonds, dope and diamonds, diamonds.,是真的渴望毒品钻石,灯红酒绿还是真正被他们伤害后的痛苦呻吟?
同样副歌也是一样,一遍又一遍重复我要金钱,权利,荣耀,甚至渴望到祷告渴求——但真的是渴望这些吗?还是彻彻底底的幽默,只是娱乐到底的态度?恐怕这个答案是很明显的。

公布曲目时作为二专铁粉有点失望才十首歌,现在拿到发现平均一首7分钟,当时的愿望竟然成真,又惊奇又惊喜,给每年10分钟也算不差的交待。但听完后更加失望,质量并不足以托起这么长的时间。
题目中的所谓三角,意指此专的三个制作方向,复古、节奏和迷幻。
提琴在全专中起码有一半时间会出现,小号、圆号和萨克斯等铜管乐器不时出来点睛抢戏,以及歌曲本身的谱曲也回归老式R&B/Soul,复古从首单发行就一直是话题。
节奏则一直是婷婷的强项,在未来性和谐怎么能这样爱声中挑逗的节奏无疑让专辑成为舞池热门,单曲成绩闪亮。此专中打击乐器运用更加丰富,不仅有普通鼓,还有电子合成重低音、民族部落鼓、身体打击乐等,打出来的拍子也多样化。
迷幻对于婷婷来说算是半个新东西。迷幻摇滚曾经叱咤风云,但现在早已式微,只存在于独立另类音乐中,难以再打入主流市场。不过迷幻从来都是乐评的心头好,去年典型的新灵魂三大法海米狗(广告http://music.douban.com/review/5605897/)Jessie Ware,迷幻不是一点点。其实我从先行释出的歌名就预测婷婷可能会涉足迷幻[得意地笑],泡泡糖、隧道、太空船、镜子、海洋地板,这些八竿子打不着的奇怪名词显然可以像露西和呆懵在天上一样从一水我想你你爱我的无聊歌名中脱颖而出。未来性和谐爱声的独特新音效也有迷幻效果,但毕竟不强,不如这专跑去第三世界逛了两圈,吹爆草莓味泡泡糖,在隧道里眩晕,然后躺在地板上都能感觉海洋的波浪那么吸河蟹毒感丰富。
但是,很遗憾这里有个但是,同时做三件事的结果是三件事都做不好,甚至还会互相削弱、干扰以至抵消。提琴带给人厚重且高雅的感觉,但快节奏一来会把它全部打散,同时弄得聒噪,如果带上电音就更崩坏了,Urban R&B一边唱着农贸市场的街头音乐一边放着是农村包围城市还是反之,取样或合成音效的零散与线性旋律之间开展拔河大战一个不让一个,写得这么乱因为听起来就是会乱。
未来性和谐爱声的主攻方向非常明晰,就是冰冷机械未来感,于是专辑流畅且统一,不管是流行舞曲还是旋律R&B还是节奏嘻哈,基调不变,一个多小时听下来毫不疲倦。然后抱歉这里要提到擦妈,即她的最高评基本擦,本本分分做复古秀唱功,两张全长碟一点非穿越元素都没有。而这张专我什么不干老老实实盯着Cooper壁纸听,完了以后还是感觉主题不清脑子乱,什么杂七杂八的东西都有,但只能记得一二单洗脑过了的副歌。不知道再听两次会不会发生改观,但婷婷应该是速热不冷型的呀。
但无论如何,有总比没有好,干本职总比干兼职好。据说公司给婷婷的宣传非常使劲,首单现在爬回高位坚挺着,专辑首周相信不会难看。至于商业后劲和往后的路子,I wish nothing but the best.(还说不扯别的

《草莓泡泡糖》融入清新小电子和碎弦,行云流水般把一首很上耳的抒情R&B演绎完毕;《锁定你》一句电化后的“I know U like”贯穿整曲,加上T胖的噗口水人声节奏,让整首歌显得不那么沉闷;《宇宙飞船》里除了一直很刺耳的低音电子和一段撕裂的电吉他让人记住之外,显得平庸不堪;《那妞》就是来显摆甜蜜的,配合专辑概念来了一出大上海live的感觉。

最后高潮后的outro,全曲在讽刺与感慨的情感斡旋中结束,甩音让人回味无穷。也许一切你迫不及待拥有的,无数夜晚辗转难眠想得到的,在你得到后都会成为一个讽刺,甩你一个响亮的耳光,并且告诉你,你真的太肤浅。

以下是边听边记的分区评述

终于跳入专辑第二个亮点处,《泡死在音浪中》一扫前面有点冗长的氛围,两句不断重复的口号伴随着有力的节奏不断打击着耳膜,洗脑模式变相启动,桑巴热情的味道浓得就差你围着篝火起舞了,手鼓、圆号等元素满满地填入整首曲子中,显得热闹又欢快,有T胖在也绝对不用担心歌曲变得不入流,只是后面那一段卖骚假音的显摆是要闹哪样 ( ̄. ̄) 。

4 Cruel World
    全专开场歌曲,另类音乐的的试金石。这首不仅时长接近七分钟,而且节奏异常缓慢,但是耐心听下去,每个桥段的精细变化就是这首歌的微妙所在。
从头来说吧。电吉他几个拨弦,算是个摇滚的预告。接下来vocal开始,很轻,很柔,带着些气声,但到了副歌,嗓音一下子变得浓重,像是强装着想学那些rock icon的嗓子,可仅仅是“强装愤怒”的感觉。Oh, you're crazy for me.的转音,有TORI AMOS的风范。直接来到4'33",混响再一次加大,像是被水雾隔住一般模糊不清。
    第三遍副歌,这回不再佯装愤怒,她没有怒吼,反而是带了哭腔。的确歌词里的限定,他不是个女强人,她只是个被感情伤害的女人,脆弱的人怎么会怒吼,在泪水中发泄愤怒,呜咽,哀嚎着挽留才最戏剧性,最穿透人心,最让人怜惜心碎,让人发出慨叹这是个cruel world。
    长达七分钟,但高潮迭起、毫不枯燥,情感一步步上升,终于在最后决堤,汹涌的情感在嘈杂的混响,迷幻的电吉他中肆意冲撞,这才是真正的"超暴力",一切那么平静美好,又是那么澎湃粗暴。

1.Pusher Love Girl
一开场就是六十年代电影的配乐,把你从商业电音泛滥中硬拉扯出来。缓慢的敲木头节拍中婷婷开唱,没唱多久就在副歌大卖假声,比格莱美现场的费劲好很多,因为有真声和声的交替出现,提琴组和号角更是使听感十足厚实,一开始预测这全专婷婷是实打实地复古到底了。近5分钟的歌曲主题结束后,亮丽的提琴来证明我的初步推断,但很快失真电吉、电子调整声线和重低音突然接踵而至,需要调整预期了。

《镜子》是专辑第二波主打,经过全英奖的完美演绎,已经登顶英榜冠军。这是一首很耐听的歌曲,从旋律到歌词都显得很精致,Beat-Box在其中也颇显和谐,中间的和声把唱功和假音都动之以情地演绎了进去,着实要打高分。嫌后面Part 2部分太长的朋友可以去Down(Radio Edit)单曲版本,精剪过适合电台播放。最后以一首深沉的《湛蓝海底》作为Ending,如此作为不难看出一个成熟心态的转变,往日气势拔横不再,换来深情一片,柔情收场。

BONUS:
1 Old Money
这首歌采样自What is a youth,罗密欧与朱丽叶的插曲。有很多人都喜欢这一首,可惜就是没有和我产生共鸣……可以说这是全专中最有BTD氛围的歌曲(只从曲风角度)。
如果细细品味这首歌,你会发现很多亮点,比如说歌词(作词一向是高水准)。不如说开场  Blue hydrangea, cold cash, divine,
  Cashmere, cologne and white sunshine.
  Red racing cars, sunset in vine,
  The kids were young and pretty.
几个意象的堆砌就勾勒出一幅灯红酒绿但又凄漫淡漠的意境。
drawback:其实就是编曲,很平淡。平淡的编曲有两种评价标准,一种是给人遐思,余音绕梁,还有一种,就是白开水,拖后腿。于我来说Old Money的编曲属于后者。

2.Suit & Tie
前面接的一段“打屎结”过门放在专辑中仍然觉得没用,不理它直接进入恒定的如仙境水帘滴答电子琴 抢戏号角 略毛躁鼓点的主歌。但没过多久讨厌的Rap又杠在中间,如果不是婷婷有妖娆呻吟真想直接跳过

两首豪华版加送都很有一听的必要,怀念《未来式》的朋友更是:《穿扮》有重节拍加后半段的说唱和口技,到下一曲《数身体》直接是跳回T胖为他当年定制的典型曲风,一气呵成的精彩制作带你回到了那个令人魂迷的贾斯汀时代,把这样一首节奏金曲加到收录盘也实属无奈,和专辑统一概念差太远铁定要变弃子,放豪华版也只是为了能牵住那拨怀念圆寸小子的歌迷们,话说大约预览了下大家的评论,貌似是一大拨啊╮( ̄▽ ̄)╭

2 Black Beauty
据说是原定的首单,可惜惨遭泄露成为弃曲。曾是我最喜欢的弃曲,不过被重新编曲收入超暴力作为bouns track。
有人说“黑美人”专辑版不如原版,我觉得这仁者见仁智者见智。原版是BTD的恢弘华丽风格,后版是靠编曲给它套了个“超暴力”的外壳。相对而言我更喜欢后版。整个歌曲的进行前一分钟都非常平静,除了钢琴没有其余配器,在副歌同时加入鼓,合上那句oh,what can i do悠扬的旋律时非常打动人。经过混响的VOCAL更加压抑,和背景的和声营造的氛围感觉非常“black”。“what can I do?”,非常简单的问句,但真正问出来时,真的引人遐思。我该做什么?我能做什么?想来黑美人,做的一切都将徒劳无功吧。
Oh, what can I do?
Life is beautiful but you don't have a clue
Sun and ocean blue
Their magnificence, it don't make sense to you

3.Don't Hold the Wall
却出现了南亚民族风取样和原始部落打击乐,圆号不离不弃的同时又有婷婷的萌低音,这些搅在一起的感觉...嗯,新鲜并奇异。然后肥婷不时的插嘴提醒我这应该是想像SexyBack一样创新,但结果似乎并不尽人意。我可以说副歌部分婷婷的高音听着像阿射么...

4.Strawberry Bubblegum
从印度重低音中走出,听到一小段清新假声,但很快合成节拍又出现。伴随着滴滴和两钩提琴,我还是爱干净的唱好听调调的婷婷。5分钟后再次进入Part II,一边震得柜子响,一边双响筒轻挑敲,婷婷卖萌的吹破泡泡糖,Bop爆得我心软,一曲轻松小调让我放松下来,基本忘掉之前的某些重口。
但经过婊姐提示才发现这才是真重口啊,你是我的草莓泡泡糖,我是你的蓝莓棒棒糖,还Bop的一声——插进去了哦漏太恶心了,看来不学会听歌词经常会被愚弄啊差评!

5.Tunnel Vision
但是下一曲再次陷入沉重浑浊的配乐中,提琴和一些扭曲女人声线的合成音效争锋不相上下,肥婷插嘴,瘦婷受制地唱,桥段填得满满的音场像一锅石油的漩涡要把人往里扯带

6.Spaceship Coupe
这里重低音已经不想掩盖电子的本质了,尽在发出滋滋声,旋律和呜呜呜则好一些,属于中上流行Urban R&B,但对于婷婷来说算比较平庸的,不足道。中间怎么乱入了电吉solo...

7.That Girl
咦,伪现场,John Legend式复古型新灵魂,而一串快嘴则有点火星草裙风。但轰隆那声不要那么嚣张好不好,隔两句地震一次...

8.Let The Groove In
然后怎么又跑到黑人菜市去跳广场舞去了,非洲手鼓之类的咚咚咚与欢快激昂提琴圆号钢琴和弦共处,一种高富帅与众屌丝同乐的感觉怎么办,我已经能想象富家子在宝莱坞歌舞的场面了。但整首歌没两句调只有两句口号,却通过各种乐器人声的丰富编排,让快节奏不使人腻烦并成功点题地用Groove——即所谓韵律——带动每一个听众,足堪亮点。

9.Mirrors
第二首下载、SexyBack后英国首冠单的Part I绝对拥有全专最棒的旋律,尽管婷婷声音听起来怪怪的。Beat-Box、拍手使用恰到好处,配乐也不再抢戏。但是Part II的复读机口号则显得烦,婷婷好不容易奉献单轨的脆弱演唱但你们都欺负他!
啊对了此歌主歌和擦妈Genie in a Bottle中某句哼哼完全一样,只是加了很多装饰音掩盖...

10.Blue Ocean Floor
有奇特的磁带与呼吸机声音取样拼接音效,以及信号时强时弱的主配乐器(不知道是什么耶...),婷婷的脆弱独唱也终于没人来欺负,有点类似Miguel或法海的迷幻唱法了,但旋律并不能使之成为让专辑回味无穷的收尾曲,反而有点伪小清新的不痛不痒。

想必完整看完评论的各位已经发现评星和正文内容不符,这多拜某些玻璃心脑残粉所致。本来豆瓣就发抽不知道和谐什么(xidu?mihuan?FutureSex/LoveSounds??)总审查,我从下午5点下好听完花了3个多小码这三千字,9点多好不容易审过,洗个澡回来12人看过4个没用又被屏蔽,很显然正文根本没看,一看三星就拉下来没用。又发了几篇等审查,还改到四星,第二天中午回来,豆瓣吐出三篇,不超过20人看过,又是4没用,好不容易有2有用又来7没用。
我说你们想要刷评分自己开10000个小号去刷行了,还来看什么评论,想要往死里夸偶像自己又不写,只知道看星打用,而丝毫不管真正本质的对音乐本身的就事论事。等到你们把我们这些尚愿意费力写长评不讨好的人全逼走了让豆瓣水化你们连点个有用的地方都没有。
一个脑残粉就是一个脑残黑,你们这帮黑真是给婷婷丢人现眼脸上抹黑。当然这里手贱也就算了,千万不要到外面嘴贱把Timberlake的金字招牌砸成Bieber的逼裂境地。
好了玻璃心脑残黑可以点没用了。

但现在看来是个别大黑在刷水,不让此篇屏蔽不罢休。那好啊随便刷,老子跟你斗到底

好了三星改回来了,虽然我不知道后面跟有用数同步增长的没用怎么来的,难道看五星打没用也可以的??

3.14 8.5
3.15 8.4
正版粗线,跟我意见一致的三星大量增加。
3.15夜 8.3
3.18夜 8.2

半年后才终于又想再听一遍,虽然基于熟悉多了点好感,但各种配乐仍然搅得脑乱,并且真想把所有的Part II、前序、插叙全部剪掉,就像想把记忆碎片按照正常时间顺序剪辑再看一样,剃掉乱七八糟的东西应该会得到一张舒服得多的流行专

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在那里比较热闹一点。

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