快歌和慢歌,张靓颖吐槽自己崇拜的10位歌手的歌

2019-12-12 10:51栏目:3983金沙官网
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听这张唱片经历了这样一个过程:08年初刚发行时,被封面吸引,下了这张碟,第一首Daydreamer就把我深深的吸引住了,单曲循环了无数遍,其他的歌甚至都没仔细听,过了一段时间就把专辑搁置了;一直到了零九年,Chasing Pavements已经红的无法无天时,又重新找出来听整张专辑,然后发现全是好歌,一首比一首精彩,一发不可收拾,然后是整张专辑的循环,又是无数遍。现在,这张专辑部分曲目在我心目中已经是神曲了。如Daydreamer,Best For Last,Crazy For You...
       现在挑几首最喜欢的说一说。
  第一首Daydreamer,应该用的是带音箱的吉他,不是原声的,可以听出来声音很干脆很短。这首歌非常能体现出Adele不俗的唱功,多处转音,拖长,假声,混合到一起十分和谐,如行云流水一般,没有任何瑕疵。作为一个吉他爱好者,这首歌非常简单好学,左手不需要换太多次,只需要右手稍稍复杂的弹奏,还是容我赞美一句,小小年纪,那么简单的和弦就能演绎出这么棒的歌曲,真是很厉害。说到歌词,更是美的没话说,非常有意境,Adele说过自己还喜欢写一些小诗,这篇歌词也是自己的尝试,她还说歌词中的daydreamer是自己以前喜欢过的一个男生,但那个男生是双性恋,最后两人没有走到一起,歌词的词句之间充满伤感和无奈。
  第二首Best For Last,开始的几个低音已经告诉我们用的乐器是木贝司,看过现场后发现也确实是这样。这首歌还是关于爱情的选择,正如歌名。歌词绕口但很有趣,而且有一丝狡黠的意味,可爱至极,中间还出现几个非常英国腔的发音,就是第二段开头那句"It turns out...",当然还有supposed中间那个拖长,只能说太有才了,这首歌极力推荐去看现场,只有一把贝司,能够更好的感受她的唱功和演奏功力,因为录音版的还用了钢琴和打击乐器,所以气势增强了。
  怎么说呢,Chasing Pavements竟然是我在整张专辑里最不感冒的一首,我总觉得它的编曲不够完整,歌词也有点欠火候,爆发的又太突然,总之不喜欢,更不明白怎么会成为最火的一首,唉,不理解。倒是MV拍的还比较有创意,horizon dancing很赞。
  第四首Cold Shoulder,非常炫,整体给人的感觉很酷,因为是和Lily Allen合作,所以嘿嘿中间就很明显有这个小魔女的感觉,再加上大牌的制作人,想不好听都难,另外,MV也很棒,Adele下巴上那个小坑让人印象深刻,很好看。歌还没听完,高潮那句“You grace me with your cold shoulder...”已经在嘴边哼了,非常朗朗上口。
  天啊~第五首绝对是无敌神曲,就是简单的原声吉他伴奏,从头到尾就一个和弦,只不过品位要不停的移动,很容易学,很简单,但Adele把这首歌唱得实在太销魂了,她的声音极柔而且极有韧性,怎么转弯都不会让人觉得不适,这首歌里可谓把她声音的韧性发挥到了极致,初听你会觉得这首歌怎么一直在转弯,而且可能听不出规律,但一定会对那一句“Because I'm too ...crazy for you..."的牛叉转音印象深刻,这绝对是功夫和实力的体现。在我看来这首歌绝对是以极美极花哨的转音取胜,但是我更要情不自禁的说一说歌词,真的如诗歌一样美,超过第一首Daydreamer了,把思念恋人那种焦急渴望的心情描绘的出神入化,很有画面感,十分唯美啊~
   Melt My Heart To Stone也是各方一致评价很高的一首,还是那么精湛的唱功,搭配烘托情绪的弦乐,情绪感很强,不是melt my heart to stone,而是melt my heart to tears,呵呵。
  First Love,一首小品,音乐盒一般晶莹剔透的动听伴奏,间奏更是给人一种深远的感觉,异常动人。
  说到Right As Rain,就要好好说一说Adele的现场了,不愧是学院派出身,乐器功底十分过硬,现场演唱时的弹奏都是一丝一毫不出差错的,更不像一些歌手唱片中的声音和现场演唱的声音判若两人,对的,就如同唱片中的声音一样,她现场表演让你感觉跟CD如出一辙,由此更是对这个歌手喜爱有加,推荐Youtube上她的现场演出视频,非常简单,几把琴,一个高脚凳,旁边的小桌子放着水杯,还有作为她的搭档的她的最好的朋友Ben,这首歌就是Ben和她合作的,一弹一唱,配合的天衣无缝,这才叫真正的实力。
  Make You Feel My Love翻唱自Bob Dylan,也是整张专辑里非常出彩的一首,钢琴有那么一点Elton John的味道,还是那完美的唱腔,把这样一首作品,演绎的哀而不伤,听后回味无穷。
  My Same超级可爱啊,前面的声音有点挠痒痒的感觉,非常catchy,歌词也很诙谐,佳作。
  第十一首Tired,前奏有种似曾相识的感觉,很有灵气,很长的一段有节奏的演唱后,会逐渐爆发,请一定要有耐心地听下去,不但不会让你tired,反而让你excited。
  最后一首连歌名都那么有美感的Hometown Glory,值得好好说一说,首先,这是Adele十六岁就写好的一首歌,怎么样,厉害吧~其次,和之前的几首歌一样,如果你仔细听钢琴伴奏,就会发现伴奏还是那么简单,就是四个小单元不停的在重复,只有高潮的地方爬高了几个音阶,但也没有repeat几下,然后又是重复,但是,显然的,整首歌你听不出来这样的重复,只能听到感情在逐层变强,一直到最后的几个超赞的拖音,直到感情爆发,然后整首歌又及时的收尾,留给人无限的回味。我相信,很多人最初会因为前奏的过于冗长而skip掉这首歌,然后错过,但是当你真正听进去这首歌时,冗长的前奏在你看来又是极其不可或缺的了,它会帮你进行感情的铺垫。这首歌最初的MV是一个现场的版本,后来又重新拍了一个,就是背景幕布不停变换的那个。简单又不失创意,MV版本中去掉了冗长的前奏,刚开始灯光也是由弱到强的,非常有质感。歌词深情朴实,描写了自己对家乡深沉的爱,都是由一些物象拼凑而成,但又是那么的有整体性,丝毫没有支离破碎或者凌乱的感觉,意境很美。
  这张专辑整整听了一年多,学会了其中三首的吉他演奏,深深迷恋上了Adele磁性的嗓音还有她令人心醉的音乐。去年得知她拿到了格莱美很有分量的两项奖“最佳新人”和“最佳流行女歌手”,心里便暗暗认为“She deserves it!”,她肯定会有更加出色的表现的!之前她的官网上日志说她已经为新专辑录好了五首歌,而且新专辑不会让我们等太久了,当然就很期待,希望这个来自英国的小妮子能够做出更多精彩的音乐,我们拭耳以待吧。   

距离上张19的发行时间不多不少刚好三年,Adele为我们带来了这张更为成熟精致的21,以年龄作为专辑名称(事实上黛儿到五月份就满23岁了),既有新意,又悄然显示了歌手的成长。短短三年时间,Adele从一个普通的爱灵魂爵士音乐的英国女孩晋升为流行歌坛的闪耀新星,她到底经历了怎样的蜕变,让我们回溯一下。
  Adele06年毕业于英国著名表演艺术学府BRIT School,与当红的Amy Winehouse,Leona Lewis,Katie Melua,Kate Nash皆属校友。06~07年间一直在伦敦的一些演出场地积极寻找机会演唱自己创作的歌曲,同时也与一些名歌手如Amos Lee,Jamie T等共同巡演,最初用吉他创作歌曲,如Daydreamer,Crazy For You,Hometown Glory(不用诧异,Hometown Glory最初是一首吉他创作曲,你们现在听得是后来钢琴改编的版本),也用原声bass创作了一首Best For Last,这首歌私以为是超级有天赋的一首神曲,有点乐器常识的人都知道,bass这种低音乐器在一般乐队中只充当低音部分的伴奏,表现能力非常有限,远不及吉他,但Adele抓住了贝司不善于表现旋律而善于表现节奏的特点,以节奏架构起整首歌,高潮部分采用了两种节奏型,并且用朗朗上口的歌词弥补了旋律的空缺,使得整首歌饱满丰富,百听不厌,句句透出浓浓的即兴味道,歌词显示了自己独立的爱情观,实在是不可多得的佳作。相信我,用bass写歌是非常非常难的,你很少见到哪个歌手抱一把bass唱歌,而随随便便一写就能写出这么好听的歌的Adele,不值得我们去倾听吗?
  Daydreamer这首歌相当有特色,整首歌的飘渺静谧仅仅建构在一个和弦之上。当时被BBC王牌节目Later with..Jools Holland制作人看中,邀请到节目现场演唱,一个人,一把吉他,一个高脚凳,一束从头顶打下的灯光,空灵的前奏响起,整首歌的起承转合都堪称完美,通过这个debut TV appearance,Adele的星途便迅速坦荡起来。
  2007年底Adele通过Jamie T的私人厂牌Pacemaker Recordings发行了自己第一张单曲唱片“Hometown Glory”,外加收录了Best For Last,封面就是坐在小饭馆的那张,不久之后的零八年初就在独立厂牌XL Recordings旗下发行了自己的debut专辑19。
  随着主打Chasing Pavements的火热传播,创意MV的造势宣传,专辑很快拿下了英国金榜的冠军,并在短期内全英销量接近百万。但在个人看来,Chasing Pavements是整张专辑中最弱和最口水的歌,其他的十一首歌都在这首水准之上(除过First Love这首小品外),如果你研究过歌词本上的歌曲作者,就会发现Chasing Pavements,Cold Shoulder,Right As Rain,Melt My Heart To Stone这几首都不是凭借Adele一己之力完成的,或多或少有别人的影子,比如Paul Epworth,Jim Abbiss,Eg White这几个制作人的影子。除过这些,我想提一下收录在翻唱作品Make You Feel My Love这张单曲b-side的歌曲Painting Pictures,这首歌也是她的纯吉他创作曲,这首歌有一些阴暗的气质,却又充满爆发力和节奏感,高潮处还借用了一些bass的弹奏技法,Adele的嗓音和作词功力也在这首歌中得到了良好的体现,推荐一听。Make You Feel My Love翻唱自Bob Dylan97年的专辑”Time Out Of Mind”,优美的钢琴,诗意的歌词,Adele深情婉转的演绎,也难怪在专辑发行的两年之后还能因为X Factor选手的翻唱而重新爬回排行榜的前十,可见黛儿的功力。
  接下来英国巡演和欧洲巡演就紧锣密鼓的展开,从伦敦一路到阿姆斯特丹的Paradiso,从北爱尔兰的Belfast一直到西班牙的Barcelona,就贯穿了零八年的上半年。与此同时,Adele又与Columbia唱片公司签约,由其负责在北美地区的发行宣传事务,很快,六月份就在加拿大和美国发行了19,为了继续宣传,Adele应邀参加SNL的表演,演唱了Chasing Pavements和Cold Shoulder两首歌,这一期的SNL也因为另一位重磅嘉宾Sarah Palin的加盟使得观看观众人数破了纪录,随着节目播出,19在美国的销量很快接近白金,自然而然的,Adele开始了包含15个城市的美国巡演,此时的巡演场地仍然以一些中小型场地和剧场为主,她的巡演配置也相当简洁,除非在非常隆重的场地表演会搬出整个band,一般的都是她一个人加上她的搭档兼好友Ben Thomas(担任黛儿band的吉他手,吉他很强)。结束北美巡演后就到了零八年底。
   本来这一年的专辑巡演和宣传就搞的轰轰烈烈,CP也成了无数电台和网络的主打曲目,但是紧接下来的第五十一届格莱美颁奖礼把很有分量的最佳新人奖外加一个最佳流行女歌手给了这个“外国”歌手,再加上同为英国新秀的Duffy也拿到了流女一奖,让Adele再次火了一把,一派新一轮“英伦入侵”的局势呈现出来。虽然现在的Grammys已经变成了每几年让U2来压一次场,Kenny Chesney,Keith Urban,Carrie Underwood等等大叔大妈垫底,Pink,Alicia Keys,Gaga,Katy等炸子鸡玩出位博眼球,Miley Cyrus,Taylor Swift等未成年超才艺多金无敌美少女幼稚表演以体现美国乐坛欣欣向荣后继有人,Coldplay,Maroon 5,Leona这些英国洋气引进艺人体现其包容性和“世界级”的无聊商业拼盘表演。除此之外,没有了任何看点,单人一届捧走十来个金唱机的“奇迹”隔那么几年就会发生,但我们看到的只是越来越浮躁浅薄的音乐创作和含金量越来越低的奖项。
   结束了颁奖,又进行了一些演出后(如VHS的Divas演唱会),Adele在位于加州的海滨旅游度假胜地Malibu市的Shangri-La工作室,和其他制作人一起开始了新专辑的创作与录制工作,贯穿了整个零九年。其间Adele还在好莱坞的Hollywood Bowl进行了一场表演,包括19中的热门作品和新创作的歌,如将收录在新专辑中的Take It All一曲,具体是怎样的一首歌,可以去utube搜索歌迷录影或者耐心等待新砖发行,相信黛儿不会让你失望。
   一直想单独说说她的现场演出,如今的乐坛已经很少有现场实力这么强的歌手出现,满眼净是唱片公司流水线出来的千篇一律的金发碧眼,身材惹火,嗓音娇媚的industrial barbies.
Adele拥有一副天生的好嗓音,浑厚磁性,高音飘渺轻盈,低沉时干燥有力,时不时的“干涩”声音既特别又让人越听越想听,高低音转换轻松自然,更不会有象某些歌手一唱起歌来皱眉闭眼,一副苦大仇深自我陶醉的情态。她唱歌时会随着旋律节奏做一些手势,不过都是恰到好处,优雅且不失力度,看到一些批评者说她台风不好,舞台表现力欠佳,我只能说你们压根连她的歌都没听进去,又怎麽会对她兴致所至的肢体语言有感觉呢?
   她吉他弹得相当好,几首个人创作都使用了简单的和弦和巧妙的节奏,简洁有力的伴奏,情绪丰富的演唱,才气横溢的唱词,如何不会好听?顺便提到几首Adele喜爱翻唱的曲目:

张靓颖前不久出了一张名叫《倾听 张靓颖》的现场专辑,在专辑里,她用完美的唱功向不少她自己曾经崇拜过的歌手致敬。而在向新京报推荐的自己最爱的十张专辑里,张靓颖又一次地提及了Mariah Carey、Celine Dion、邓丽君、Beyoncé这些曾经深刻影响自己的女歌手。

Adele也是伦敦八〇后,用一副能唱Soul和Jazz的嗓子,玩着自制的流行曲,用她的话说,这叫"Soul mixed with a bit of everything"。

  1. Fool That I Am,布鲁斯名伶Etta James的作品,忧郁婉转又力度非凡,歌词慵懒充满氛围,一个女子为爱所伤深深懊悔的心境让人感伤。
  2. That’s It,I Quit,I’m Moving On,英年早逝的黑人灵魂乐天才Sam Cooke的一首俏皮小品,歌词似调侃的倾诉了对恋人变心的愤懑不满,本是忧伤之事,却又偏偏节奏欢快一气呵成,这不歌名已经说清楚了吗?要moving on,因为这是一首绝望与希望并存的歌,几十年前的老歌,被Adele和精妙的吉他伴奏重新赋予了无穷的生命力,又不乏黛儿的个人特色,实在妙不可言。
    Adele在台上时,全情投入,再加上不俗实力,场场Live都让人难忘,如果你试图找出一首歌中哪怕一点瑕疵都很难,这在当今的歌坛非常少见和难得;在台下时,亲切,平易近人,喜欢开一些滑稽又无伤大雅的玩笑,非常惹人喜爱,就像邻家的女孩一样,跟台上被爵士灵魂乐氛围所包围的形象相去甚远,真正的歌者。稍微有些遗憾的就是Adele有吸烟的习惯,不过并不泛滥,只是担心吸得久了会毁掉她的靓嗓~
      2010年十一月,Adele在官网上发布了新专辑的发行日期,紧随其后首单Rolling In The Deep曝光,搭配的footage剪辑也在utube上放出,是09年她录专辑时拍的,这段视频在短短两天之内超过15万次观看,直到现在已超过200万次点击,而评论也是一致的好,大家都对新专辑表现出了强烈的期待,普遍的观点认为19那张音乐性不是特别强,Adele的过于霸气的嗓音遮盖住了一些专辑本身的音乐方面的东西,而这支首单让大家看到了更多可能,那就是音乐性与嗓音并重的可能。
      首单是一首典型的revenge song,Adele把它描述为“a dark bluesy gospel disco tune”,充满愤怒和激情,对ex的控诉,Adele在这首歌中一改往日姿态,不再以悲伤面目示人,也不是用轻柔情歌疗伤的状态,而是开始了反击。
    Adele在接受msn的访问时这样谈到,“新专辑不再像19那样,纯粹沉浸在爱情受伤的痛苦中,这样的变化不仅体现在RITD中,也体现在专辑的其他歌中”。而就另一首Don’t You Remember来看,也是如此,从歌名就看得出来此时变成了Adele在诘问ex,“你不记得了吗?”
       Rumor Has It以节奏硬朗的大鼓声开头,陪衬以和声,缓慢道来Adele出道这几年来所遭受的流言飞语,不过这里的流言飞语远不止媒体上的夸张报道和恶意诋毁之类,Adele在采访中说这里的rumor指的是朋友和周围的人对自己的议论,因为黛儿本来身材比较肥胖,刚出道时就广受诟病,其实仔细想想,我们都很可悲,我们的审美观早已经被世俗的那种统一标准潜移默化的同化了,反倒像黛儿这样自然不造作的美被遮掩了;另一方面的流言都是针对对黛儿本人的音乐和生活方面的细节的,尽管如歌中所唱的,流言飞语比比皆是,但我真的看不出这个普通的英国女孩有什么让人无法容忍的人格缺陷还是坏毛病,不就是一个劲的强调体重吗?TMD又胖又有才的艺术家多了去了,像Ella Fitzgerald,Etta James,甚至是Aretha Franklin,都是大艺术家,干体重P事了,要不然说现在的媒体都是闲得蛋疼。回到歌曲,在和声和鼓声的伴奏下,几段演唱后,高潮是不断重复的rumor has it.桥段处鼓声渐渐fade out,一段极有画面感的弦乐,Adele一句让人销魂的哼唱使得桥段成为了整首歌的点睛之笔,然后,鼓声再次肆虐,情绪再次激昂,越来越振奋,结尾的钢琴再次让人耳朵一亮。
        Turning Tables个人非常喜欢,一首纯正的soul和piano melody的混合物,歌词让人不忍心仔细看,与曾经心爱的人如今不再心有灵犀,支持的距离,各自守卫的防线,人与人之间的距离总是那样让人绝望。前奏四个小节非常出彩,安静中透着悲伤,无奈,隐忍,愤怒。Adele一开腔就让人揪心,“God only knows what we are fighting for”,没有经过爱情的人不会体会到这句多么无奈,人就是一种矛盾纠结的生物,庸人自扰。总之这首歌放在第三位非常合适,不光情感衔接自然,还能在前两首强劲节奏后让人得到短暂缓冲。
        Don’t You Remember,这首制作人就是Rick Rubin。之前曝光的现场版是纯钢琴伴奏的,以至于那天刚听到专辑版本的半天无法适应,或许就是先入为主的原因吧。曲调是典型的流行乐曲编排,配器以吉他,pedal steel,豪迈的鼓点为主,“美国味”很浓,有似曾相识的感觉,初听相当不适应,现在好多了。这首歌我还是很看好的,因为它的钢琴版本实在太美,对这个录音版有些遗憾的就在于高潮处的鼓声过于重了,把Adele完美的vocal遮盖了八九成,非常遗憾,最让我受不了的是临近结束时3:45~3:48那里电吉他的拐弯,弄的真是不伦不类,花哨又不讨巧,实属小败笔,破坏了整曲悲伤的氛围。
        Set Fire To The Rain,COOL COOL COOL!拿来当第二单再合适不过,编曲像进行曲一样有气势,旋律和歌词都极有画面感,听着听着仿佛自己也经历了一场在雨夜和恋人激烈的情感纠葛。这几天一直在单曲循环。Adele的嗓音在这首歌里无敌有力量,悲愤又充满爆发能量,不偏不倚的鼓点,通透的钢琴,如画龙点睛般的后期制作使声音的穿透力极强,听后酣畅淋漓,久久回味,极力推荐!
        He Won’t Go,有那麽一点早期爵士,又有点福音的味道,歌词真挚打动人,非常impressive。
    快歌和慢歌,张靓颖吐槽自己崇拜的10位歌手的歌。Chorus就是那三下,重复的次数较多,整体中规中矩,但绝对算是上乘的好歌,相信流行度和在歌迷心中的地位不会低。
        Take It All,到了这一曲,Adele的情感到了另一个程度,对爱疲倦,不再幻想,那种心酸让人扼腕,那种决绝的勇气让人钦佩。这首歌成曲较早,可以算是Adele的妙手偶得之作,结构简单,piano ballad配以简单和声,人声,最打动人。
        I’ll Be Waiting,刚听到前奏时我感觉怎么跟上上一首这么像呢。很快钢琴就转折了,这首的爵士和美国味更浓郁了,但仍然不会觉得难以接受,很easy-listening。
        One & Only,哈哈,好喜欢啊,编曲很给力啊,谁说的编曲不给力的。说实话,这张专辑的编曲都是花了心思的,真不知道某些人是怎么听得,麻烦您拿回去好好听几遍再下结论。Adele自己也说了,这首歌是她花了很大心血的,也倾注了相当多的情感,仅次于someone like you.个人认为这首歌的桥段非常出彩,情感共鸣非常强烈,给人一种时光荏苒,物是人非的大气情感,值得反复玩味。我给这首歌打5颗星。
        新砖延续之前的惯例,仍然有一首翻唱歌曲,就是Lovesong这首,翻唱自著名乐队The Cure,黛儿把这首歌改编成了一首清新的吉他小品,相信会很好听,她一开始就坦言自己不喜欢用乐队的感觉做音乐,喜欢一个人自弹自唱,的确这点我们早就感觉到了。新砖的收尾曲是Someone Like You,同时也是黛儿最后录制好的一首歌。关于她之前的一段恋情,非常有感触的一首歌,清流般的钢琴声缓缓流出,一下子就被感动了。
       21整体来说更加成熟,坚强,有力,值得一提的是新专辑有一位大牌制作人的加盟,就是美国的传奇音乐制作人Rick Rubin,,他同时也是Adele所属的哥伦比亚唱片公司的老板之一,还是我们熟知的Def Jam厂牌的创建者之一,帮助无数大牌制作过专辑,包括耳熟能详的Linkin Park,Red Hot Chili Peppers,Metallica,Slipknot,Shakira,Weezer等等,总之就是巨牛逼的制作人,关于更多他的信息大家可以移步维基来了解更多。Adele是这样谈到与他的合作的,“他善于用最简单的方式来制作音乐,我们总能找到最好的合作方法,与他合作是非常愉快的体验”。相信这样一个大牌中的大牌制作人加盟,这张专辑想不精彩都难。
        针对很多朋友说的Adele风格变化和所谓“灵气减弱”的问题。真的是无需担心。
    风格问题:Adele已经不止一次说过,在过去的两年她听了不少美国的乡村音乐,福音音乐,并且深受Wanda Jackson,Lady Antebellum等影响,可知在19之前她所吸取的音乐其实不算很宽泛,以灵魂和爵士为主,这些又都影响了19,所以19和21是如此的不同,我们应该理解这一变化。
    “灵气减弱”问题:实在是有点荒谬,回头看看吧,19是以吉他为主线乐器的,钢琴只有一两首歌,而且表达的就是18,19岁的小情小爱,还有小女生情怀,自然会有所谓的“灵气”,而且19的旋律和编排风格都偏小众,几首“灵气”的歌也是黛儿厚积薄发的作品。
    而21就变了,钢琴贯穿首尾,几乎每首歌都有钢琴的身影,而且21中也没有黛儿用吉他写的歌了。并不是灵气的缺失,而是锋芒的内敛,现在再仔细听每首歌,都会感到歌手情感的真实流露。
    我相信黛儿未来不会随随便便就向主流风格妥协,不会丢失那份来自英国独特的灵气,只会随着年龄的增长越来越成熟,内敛,豁达,优雅。
        这真的是一个非常有才华和天赋的歌手,我会一如既往的支持,也希望大家一直喜欢。
    新砖目前已经泄出,大家慢慢品味吧~
    官网:www.adele.tv    

1、Etta James《At Last》

Adele的首张专辑19中所有歌曲均是她亲自创作,并交由三名金牌制作人打理:Jim Abbiss,Eg White以及Mark Ronson。我最心仪的几首,却正好都是出自Jim Abbiss之手:编配虽然精简,却可以从多重角度把握Adele的神韵。Daydreamer和Crazy For You均是一把吉他贯穿始终,前者氛围恬静,后者灵魂出窍,Adele的延音在时空中游移颤动,泛着琴弦的光泽。Best For Last则换上深色背景,低音贝司讨巧的衬出Adele的哑光质感。First Love又用钢片琴架起音乐盒,人声萦绕其间,挥之不散。至于My Same开头那阵Aye Aye,简直是小野猫一爪一爪挠到心口。还有两首钢琴Ballads,Make You Feel My Love像是Elton John改编Bob Dylan,Hometone Glory则是Adele初试啼声的伦敦之音,两曲一晨一暮,透散着依稀暖光。

《经典歌词赏析》的粉丝应该叫什么?我想到一个:鲸鱼。

初听《At Last》是Celine Dion的翻唱版本,Celine Dion婉转流畅的唱腔让这首歌的旋律中有一种源源不断的甜蜜自然流露。当时对这首歌的喜欢可能还仅仅停留在悦耳而已,直到我听到Etta James的原唱,那一种融入灵魂的韵味让我时时不能忘怀。这种独特的感觉我称之为经典,也就是经历多少的岁月也历久弥香。之后Christina Aguilera、Beyonce也有翻唱这首经典向她致敬,各有精彩各有特色,可能是Etta James在这首歌打下的烙印太深了,她的版本仍是我倾听的首选。

再来看看另外两人所为:Mark Ronson制作的Cold Shoulder依然故我,可以华丽丽的无缝接驳Amy Winehouse的You Know I'm Good和Tears Dry On Their Own;而Eg White制作的热播单曲Chasing Pavements其实也不过是在复制James Morrison的You Give Me Something,到了Melt My Heart To Stone,几乎是要Melt Adele into Joss Stone了……很明显,制作人气焰太盛,风头盖过Adele。

鲸鱼们,今晚我很愤怒,因为我好不容易背完一篇歌词,开始高歌一曲的时候,我发现,我唱得很难听。让我更生气的是,就在刚才,我发现优酷有一个这首歌的视频,竟然是带字幕的,也就是说我本来可以边看MV边背歌词的!这么好的机会就这么错过了。各位鲸鱼一定要吸取我的教训,下次背歌词之前,先做一首MV,上传到优酷,然后边看MV边背,虽然这个方法要多花五个小时,但它能让背歌词的过程稍微有趣一点。

2、Adele《19》

不过从整体来看,这张19仍不失为一张制作精良,别具型格的亮相之作,尤其是前面提到的几首小品之作,为整张唱片奠定了无糖可乐一般的基调:色泽深沉,口感清爽。

呵呵,不开玩笑了,我要讨论严肃的问题。为什么我唱不好Baby One More Time?想来想去,我找到了答案:我一直在清唱,而这歌不适合清唱。

第一次听到《Chasing Pavements》这首歌时便抓住了我。Adele其貌不扬的形象,无论是内页还是封面,简单是唯一的印象。也许当时并不看好她能红到怎样的程度,却并不影响她的声音在我脑海中不断回放,特别是那首《Chasing Pavements》,这是属于Adele不管是音色还是唱法的独特韵味。也许更多人更青睐她的《21》,《21》中的《Rolling In The Deep》与《Someone Like You》能让大家如此透彻地接受到无论是歌曲或是个人的情感,这是作为一个歌手特别成功的一面,但《19》是一个完美的开始,值得大家去欣赏。

经过进一步思考,我高度概括总结出一个普遍性的结论:快歌不宜清唱,慢歌可以清唱。

3、Mariah Carey《Glitter》

请你试唱Baby One More Time:
My loneliness is killing me
I must confess I still believe
哪怕你唱功再好,你的声音也会感觉很空洞。这里本来有两个人声叠加的效果:
My loneliness is killing me (and I)
I must confess I still believe (still believe)
而且,对于快节奏舞曲来说,伴奏是不可缺少的。再看一首慢歌,这首歌可以把伴奏去掉,清唱,依旧那么感人:

推荐《Lead The Way》与《Never Too Far》,前者可能并没有被大多数她的歌迷列入经典的行列,但歌词中的那句“Love Will Lead The Way”却一直是我人生当中一直会记得的一句话,也是自己做任何事情在内心中的一种信仰。每当听到这首歌心中都会感到很温暖,心中的迷茫与不安都会被这首歌的旋律带走,并赋予我无限的力量。后者相对于《Lead The Way》,大家会更熟悉一些,这是我心目中Mariah Carey的嗓音形成“低音用假声唱,高音用真声唱”这一个人特色的重要时期。

"Boulevard of Broken Dreams"
I walk a lonely road, the only one that I have ever known
Don't know where it goes, but it's home to me and I walk alone

4、张惠妹《阿密特 A-MIT》

深夜,我在路上走着,唱I walk alone I walk alone,路上的树都被感动了,随歌声左右飘动着。

这是一张我车里固定保留的专辑,从第一声鼓开始,强烈的节奏直扎入每一根神经。可惜内地版删掉了《开门见山》与《黑吃黑》,这让整张专辑锐气大减。这是一张拥有完整气质与人格的专辑,拿掉这两首就缺失了它的完整性,有些遗憾。格外喜欢专辑中鼓的音色,制作人阿弟仔透露说鼓都是在纽约请到的鼓手来演奏的,整张专辑的后期混音也有在鼓和吉他的相位、音色上特别花心思。《分生》《灵魂的重量》与《开门见山》的歌词很值得去思考,尤其爱《开门见山》的歌词那貌似直白却又意味深长的口吻。

再来首快歌试试:布兰妮的Crazy
You drive me crazy
I just can't sleep
I'm so excited
I'm in too deep
清唱一次,再跟着音乐唱一次,体会两者的不同。这里的鼓声、笛子(合成器)、贝司等乐器都对整首歌的效果起了重要作用,没有它们,单凭人声是无法演绎这种歌曲的。

5、Beyonce《I Am...Sasha Fierce》

所以我建议你不要背这种歌词。应该选那种随时随地都能唱,适合清唱的慢歌。
Nobody said it was easy
It's such a shame for us to part
Nobody said it was easy
No one ever said it would be this hard
-- Coldplay "The Scientist"

这是一张动静皆宜的唱片,在2008年的Grammy,当我在现场看到Beyonce演唱《If I Were A Boy》非常震撼,她在曲尾创新地加上了另一首《You Oughta Know》,令两首歌和现场的表演浑然天成。慢板情歌《Halo》感人至深,也很挑战唱功。快歌部分也许最受大家欢迎的是这首《Single Ladies》,我特别要推荐专辑中的《Video Phone》,Beyonce把嗓音特色与尾音技巧展现得淋漓尽致,很值得欣赏和学习。个人特别喜欢这首歌末尾一句的和声整体感。

此处的钢琴伴奏是可有可无的配角,精华完全在于人声。所以我经常唱The Scientist。我遇到困难的时候,常常温柔地冒出一句Nobody said it was easy,提醒自己,要知难而退了。

6、邓丽君《爱的箴言》

如果上面的歌你全都不认识,最后这个例子是所有人都应该认识的,这首歌前半部分慢板,后半部分快板,屡次登上各种top 100的冠军位置。请把Led Zeppelin - Stairway to Heaven清唱一遍:

我想专辑里面的这首《阿里山的姑娘》应该是邓丽君早期和乐队同步收音的现场版本,没有她后期作品里的精雕细琢,也不完全是之后的温婉细腻。也许不会有太多人发现她在吉他SOLO的地方记错段落唱到副歌再突然收回,但在这个小地方我听到的不是一次失误,而是属于那个年纪的邓丽君的青春与活力。所以我才决定不管最终出来的专辑会不会有瑕疵,也要真实记录自己的27岁。

(我从吉他前奏开始唱起) 啦哆咪啦西咪哆西哆……

7、Michael Jackson《Dangerous》

(慢板) There's a lady who's sure all that glitters is gold and she's buying a stairway to heaven ……

Michael Jackson几乎每张专辑都是经典,我从15、16岁时听MJ,当时第一时间就觉得非常特别,跟之前听的歌完全不一样,当时国外都是蓝调、爵士R&B,一直到看到《Ghosts》的MV的时候,顿时觉得MJ格外特别,而且音乐家、舞蹈家、创作者、导演……几乎全面到感觉没有什么是他不可以做得到的。他非常令人惊叹,不仅是音乐,一直到现在都没觉得另外有谁可以做出超越MJ的MV。

(快板) If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now ……

8、Gnarls Barkley《St. Elsewhere》

(更快) And as we wind on down the road, our shadows taller than our soul ……

《Crazy》是首一听钟情的歌,从2007年Grammy的现场开始认识Gnarls Barkley,这是在我印象当中那一届现场相当兴奋的一段场面,原本对其本人完全不了解,但从这首歌开始瞬间领略了“大叔的魅力”。这张专辑获得了当年的最佳另类音乐专辑奖,Gnarls Barkley凭借《Crazy》获得了最佳另类歌手奖,无论是歌手还是专辑,在艺术成就和商业成绩上都取得了不俗口碑。

3983com金沙网站,(再慢下来) She's buying the stairway to heaven

9、Sting《Sacred Love》

把这几个部分都清唱一次,你一定会同意我的结论:快歌不宜清唱,慢歌可以清唱。开头的吉他前奏,连歌词都没有,但它悠然缓慢的速度决定了它是可以唱的。我经常埋怨很多好听的旋律是纯音乐,没有歌词,今天我发现,其实纯音乐也是有办法唱的。

不仅是我,我身边的很多朋友们也都非常喜欢Sting的音乐。记得之前有一次Sting在香港有演唱会,我已经买了票,但因为临时有事情没有去成,至今依然遗憾没能现场领略“老警察”的魅力。总之,《Sacred Love》这张专辑值得你收一张。特别推荐专辑中的《Shape Of My Heart》,这也是电影《这个杀手不太冷》的主题曲,歌曲中描绘的细腻情感令人刻骨铭心。

10、Celine Dion《Falling into You》

记忆中这是一张几乎首首好听的专辑,《Seduces Me》、《To Love You More》、《All by Myself》、《Because You Loved Me》这些至今仍是我经常会拿出来回味的金曲。那个年代的编曲,总留给我恰到好处的感觉,不多什么,也不少什么,所有的华丽和唯美都归结于一个“度”字。

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