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2019-12-12 10:54栏目:3983金沙官网
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欧美的一个个当红Diva们的生活就像一场场24小时直播的真人秀。
而2005-2007这段时间布兰妮显然是属于演砸了的那一类。可就像湖南卫视的电视剧,明明惨不忍睹,收视率却又出奇的高。
偶然翻抽屉翻出一本07年的杂志,封面是布兰妮的光头照,头版上赫然写着:布兰妮失心疯,重回乐坛遥遥无期。
可是当我在看这十五个触目惊心的大字的时候,音响正放着《Till the world ends》。
时间,果然是个好东西啊。

Britney Spears--Femme Fatale
A-
两年来褒贬不一的“电声潮流”何去何从?
布兰妮的专辑给出了答案:向“虚无”进发。
纵观这几年“电音”的发展,
其实是一个从有曲风到没有曲风的演变
Blackout,Circus和The Fame都是流行摇滚/流行舞曲核心的音乐
但到Kesha的W R W W R就已经非常难以归类了,
Femme Fatale则又走到了Kesha前面:
这张浑然一体的专辑构建了一个外太空感觉的,电声为背景的神秘空间
在聆听的过程中你很难察觉到确切的流派,只是高度抽象的片段稍纵即逝
第一首Till the world ends就“虚无”到极点了
从beat来看,主歌是rnb,之后又切到电子舞曲
这种看似不妥的组合却又完全不引起人注意。
Hold It Against Me在电子舞曲背景下是teen pop的质感
中间一段dubstep“撕打”,初听觉得对歌曲的割裂感比较重
习惯了会觉得是画龙点睛之笔。
这张专辑的美学就是要超脱出一般曲风/结构的束缚,
达到一种各音乐成分(在宇宙空间里)“float together”的效果。
---也正因为音乐太超前,连MV也不知道该怎么拍了。
Inside Out用dubstep配合蓝调节拍组成了一种像
弹弓一样富有弹力的“拉扯感”
How I Roll是专辑里最“怪”的一首歌,
这回连电子groove都不要了,
转而用加快版的motown hand clap和泡泡节奏打底
上层是各种诡异的vocal和电声,非常繁杂但一点也不觉得凌乱。
Seal It With a Kiss和Gasoline两首歌
把雷鬼元素提炼到最简洁,却又能有力的支撑起歌曲。
Drop Dead,Trouble For Me是新电音(也就是我上面说的凯莎)的佳作
有很明显且 好听的hook,频繁的变奏,散碎但抓人的旋律。
Big Fat Bass当然还是will I am那一套
我觉得“bass”这个词唱的特别好听。
最后,笑,这张专辑(另一个)了不起的地方
在于,制作不那么强势的几首歌偏偏是旋律最好听好记的。
Criminal是布兰妮最棒的收尾,
I Wanna Go适合打单曲,Trip to your heart是凯莉米洛式的仙气舞曲。
所谓“无招胜有招”,很多人没有意识到
“曲风”这种东西,是前人做出来,后人总结规定的
如果后人永远摸索着它们来做音乐就会胶柱鼓瑟。
布兰妮以前的【专辑】总不能达到一流境界,
就是因为它们太受限于曲风了,
思维定势里总是一张流行专辑必须有快歌,慢歌,
结果每次都有一两首扫人兴的歌曲。
femme fatale她终于抛开了这种让pop专辑陷入乐评绝境的模式。
同时,曲风接近虚无也可以说是曲风接近无限复杂
没有布兰妮那样恐怖的班底,这样的手笔是难以想象的。
CA姑娘说,我也要做“没有曲风”的音乐,可能吗?
不过布兰妮专辑概念性不强的硬伤在femme fatale依然存在。
Blackout是她概念性最好的专辑,
布迷对Blackout感情特别深,在音乐好听之外
还在于这张专辑概念提炼得特别切中要害,
把音乐内容的黑暗,小邪恶 她人生状态的阴暗,负面都表达出来了。
而“femme fatale”是一个很空泛的词语
专辑里也没有直接指向这个词的歌曲,
歌词内容还是circus以来的“性感”“诱惑”“罪恶感”之类为主
结果就是这张专辑在音乐从头好到尾的情况下不能得到进一步的提升,
在反复聆听的时候不能给人更多音乐之外的审美体验。
---不过艺术家的成长是循序渐进的,
Femme Fatale能做到音乐上的突破已经很好。来日方长。
此外我还认为 布兰妮现在依然不太愿意在音乐里分享个人感受,
之前某贴里提到外国网友说
“为什么他们不能把她眼里的sadness ps掉”
布兰妮的音乐和她那些大卷发,性感pose的照片一样,
在“轻浮”之下是藏了一些sadness的。
借用别人说的,Femme Fatale其实是一张很悲伤的专辑
开场的Till the world ends就很sad:
冰冷的音效,漫无边际的空间感,戴了电声面具的声音。
结尾曲Criminal就更是这样了,
吉普赛民歌元素带来一种苍凉史诗之感,
似有指代的歌词让人无限遐想。
不知道布兰妮什么时候能再次向听众敞开心扉。
Cut:"Seal It With a Kiss","Hold It Against Me",
"(Drop Dead)Beautiful","How I Roll"

      《The Fame》与《The Fame Monster》让Lady Gaga在收获了众多名利后,其可以在新作反馈给大众些什么自然成为人们最为关心的话题。相比前作光怪游离,满载噱头吸引好奇心的外放,《Born This Way》显得内向和私人化而菱角分明得多,当然同时它没有抛掉娱乐大众这一大课题,窥探出的更多是Lady Gaga的野心、决心和不稳定性。
    在酷儿色彩浓厚的同名点题作《Born This Way》的统领下,Gaga的野心自然不言而喻,略带80年代复古Disco气息的编曲下布满密集的鼓点与各类高能电音元素,不论是否有人诟病其麦当娜的痕迹太重,“生来如此”的口号说教意味太重,又或妖魔化了同性恋的形象,Gaga可以跳脱出一贯迎合大众的口味而作了新的尝试都是值得肯定的,如果是“弄巧成拙”,不妨庆幸目前的乐坛还有人愿意踏出“弄巧”的一步。至于前期曲风的整合则交给了宗教意味的《Judas》,Club Beat加上些许的摇滚元素,Bridge那段俏皮又有实验性的Breakdown桥段也是亮点之一。从这两首主打曲目可以看出Gaga想要走出初期复读洗脑的舞曲路线,为歌曲延伸出更多的含义,这点是值得肯定的。
    至于“娱乐大众”这一块,则靠一批题材古怪,风格多样的舞曲来完成。专辑中最为令人叫好的《Government Hooker》在歌德式戏剧化唱腔开幕后,工业Techno和House曲风加以跳跃的鼓点渲染出一片隐晦昏哑的魅惑色调,间中加入的日文呻吟甚具玩味。用婚礼进行曲开篇的《Marry The Night》趣味不减;用德语喃喃自语的《Schebei》显得凌乱张狂,呈很Gaga式的张牙舞爪状;再如弗朗明哥曲调异域风的《Americano》,Synth Pop和Trance打底仙气十足的《Heavy Metal Love》,复古的《Eletric Chapel》都各有千秋,不失亮点。这次的作品中很好用制作等细节突出了旋律的层次和个人的特质,驾驭在了强重的电音上,可圈可点。
    专辑这次更多的歌曲没有停留在舞池题材上,传递出更多关于Lady Gaga内心世界的信息,让人们更清晰看到隐藏在电子舞曲后的真身。纪念祖父的Power Balled《The Edge Of Glory》副歌部分Tempo的递进与情绪的延伸相得益彰,Sax的加入让全曲在结尾处营造出怀旧的画面感,同样有Sax演奏的《Hair》就“轻”很多,用头发来比喻自由,相比前者有所逊色。《Bloody Mary》里面映射的女女爱恋,《Americano》里面赞颂人权与自由都可以看出Lady Gaga在题材涉及面的努力。昂然活泼的《Highway Unicorn》则让人们看清Lady Gaga身上的摇滚根源。多次演唱的《You And I》则是本人全辑的最爱,不同于Live中的Soft Rock形式,Beat与Clap的加入凸现出了气势,没有削弱核心感情的表达。舞曲配故作的色情实太泛滥,Lady Gaga彰显出的“态度”与“自我”就成为专辑最大的亮点。
    《Born This Way》的风格统一,个性鲜明且契合了概念,主打的依然是舞曲,复古的外衣传达了歌者更多的思想。但是Lady Gaga没有延续前期浅白上口的特点,动摇了电音的绝对地位,摇滚和工业元素则多了不少,Gaga身上的摇滚气息呼之欲出。可以说是其为接下来彻底转型作的奠基石。
    这种变化显然有些摇摆不定与信心不足,我们都不该盲目崇拜,应更诚实面对她的不足:诸如“Judas”“Mary”“Chapel”等宗教意味浓厚的歌名下,显然想像Madonna那般分得宗教题材的一杯羹,无奈歌词依然停留在小打小闹上,内涵做到一半就半途而废,这一问题一样出现在《Government Hooker》,《The Edge Of Glory》等曲目上,Lady Gaga明明就想走出伟大,史诗般的一步,无奈又觉资历不足,自好稍微妥协,让专辑在概念的深化上打了折扣,带上了转型的犹豫和忐忑,显得太gaga,太自我。再如有人怀念以前轻松搞怪的Lady Gaga,而其则想更严肃地在音乐上正名一番,如何保持好自我与大众的兼顾就成为另一难题。
    当然,作为一名流行歌手的话,《Born This Way》绝对可以满足大多数人的期望,若果加上Lady Gaga不过出道三年不到的背景,这次就更令人拍掌叫好。它完美吗?相比我们高企的期待,它似乎略欠火候。而更令人庆贺的是,她往往都习惯“好戏在后头”,若有遗憾,就日后弥补吧。
    
写于发行前的唠叨:
随着《JUDAS》的发行,人们都Lady Gaga新作的态度亦日益明朗,专辑的整体轮廓也呼之欲出,为了不影响发行后主观因素的引导,现在都已有所感触,就不吐不快一回。

众所周知,Lady Gaga的过气之路从《Born this way》开始,到去年《Artpop》发行时走上巅峰。时至今日,Lady Gaga仍在过气和被遗忘的边缘挣扎,回春的火花仍未在一片漆黑中绽放出来。

A

一.

3983com金沙网站她要做的是,无招胜有招。    无论是《BORN THIS WAY》里面的圣母形象的塑造还是誉为《BAD ROMANCE 2.0》的《JUDAS》反响都似乎没有人们想想中来得好,LADY GAGA转型的野心非常明显,不过分可以说明显得有些急,导致有人称“怀念以前的Lady Gaga”。“怀念”从来都是个沉重的词语,它一定程度上反映了事物的变迁与差异。现在不如重温一个出道不够三年却竟令人怀念的歌手吧。
    Lady Gaga前期无疑是把噱头放在音乐前面,无论Poker Face和Just Dance的旋律如何流畅,你头脑里奔出来的会先是她的白色长发和蓝色连体泳衣。《THE FAME》作为她的第一张专辑,目的明显:先声夺人,积累名气。泛滥的AUTOTUNE复古中又有些新潮紧随流行电音,口吃般不断重复的副歌则用来让人们洗脑,形成记忆点,但这些在她喷火的胸部和奇异的着装对比下,更像点缀。无疑,前期的gaga功利心略显重,但她确实吸引了大众的目光,打响了自己的招牌,不失为成功的一步。(其实《THE FAME》里面的遗珠素质也很好,例如GWEN复古上身,趣味十足的《SUMMERBOY》,走PIANO BALLAED的《BROWN EYES》都预示出她创作能力不凡。但《THE FAME》依然没有逃出新人首专“风格一手抓”的套路,略显拖沓)。
    若前期的Lady Gaga的宣传路线在常人看来有些“小丑式”的自我抹黑,《The Fame Monster》的发行对于Lady Gaga而言便多了一些里程碑的意味。8首曲目的精简篇幅,烙印出鲜明“Lady Gaga式”音乐风格,黑暗,躁动,混搭歌德式时尚美学。Lady Gaga这次出击来得像个天作之合。誉为其目前巅峰作品的《BAD ROMANCE》是她前期风格的完美总结,开头诡异带雷鬼唱法的“GAGAOHHLALA”,一样很上口很GAGA的副歌,BRIDGE中怒音的运用全部都让人不禁拍掌叫好。MV中无论是舞步的精巧,流泪的桥段等一众时尚元素的运用都被乐迷津津乐道。格莱美也不吝啬让她凭借这首歌一举拿下最佳MV和最佳流行女演唱人。之后和碧昂斯强强联手的《TELEPHONE》和涉略宗教题材的《ALEJANDRO》一样不逊色。专辑中未打榜的走八十年代DISCO风的《DANCE IN THE DARK》,写给不愿做手术的父亲的BALLAD《SPEECHLESS》,雷鬼混搭电子的《TEETH》都让人不甘佩服这个疯狂女子的才华。之后专辑叫好叫座局面的开拓为现在的LADY GAGA提供了更多的资本,让她能够把大众的目光逐渐拉回到音乐本身。

在现代流行乐坛,过气是一条不归路,一旦冒出火星就会燎原,根本停不下来。2011年,Lady Gaga携着《The Fame》和《The Fame Monster》累积的超高人气推出第二张正式专辑《Born This Way》同名首单,不负众望地取得连续六周第一的成绩。就在众多脑残粉纷纷看好Gaga拳打麦当娜,脚踩布兰妮取得欧美乐坛至尊天后位置时,专辑二单《Judas》的成绩却让人大跌眼镜,仅在Billboard榜单前十晃荡一周便翩然退场,创下她本人最烂单曲成绩。当然,这只是Lady Gaga华丽过气之路的开场,和之后最高排名28的《Marry the Night》相比,这个成绩已是好到炸裂。终于,在去年8月Lady Gaga宣传多年的宇宙神专《Artpop》首单《Applause》横空出世,在乐迷的一片吹捧声中火速登上排行榜第四名,创下自己最烂首单的惊人佳绩。随后推出的专辑也水涨船高,竟然卖出了0.25百万的首周销量,缩水幅度只是上张专辑的3/4.

      虽然很多人没有知觉,甚至还会问“为什么滚石杂志每次排榜都排那么多摇滚乐”这
种傻问题,但你应该知道,我们现在生活在音乐的摇滚时代。摇滚乐带来的不只是一种新
的音乐形式,还有一种新的生活态度,即所谓“摇滚精神”,摇滚精神的核心是对抗传
统,解放人性。 现代社会很多重要的进步运动,比如种族平等,女权运动,性解等等放都
是和“摇滚精神”相随的。

如果你热爱欧美八卦,那么在那几年年,你随意翻开一本《OK!》,里面一定会有布兰妮。
她在最低落的时期成为媒体追逐的对象,每隔几天网站就会开始疯狂传播她被偷拍的照片,走光,失心疯,酗酒,在那段时间这个女人成为全美国最红的婊子。
看笑话的人已经蔓延到了全球,这样的影响力已经大到足以毁灭一个人。
当红的反作用力显然已经不允许她犯错误。就连去个酒吧背后也是一片镁光灯闪烁,这样的生活,你有什么资格堕落。
她扮演了小甜甜将近五年,她把自己扮成一个天真烂漫的女孩,背后却是伤痕累累。
爱情两次对他不公平,继而失去抚养权,开始酗酒,剃光了头,尝试自杀。
现实就像一个深水炸弹。正在我们用我们喜欢的方式遥控她时,炸弹一触即发,她的躯壳粉碎。
一连串瞠目结舌的举动,一众看客讥笑着将她形象踩碎。
她没有倒下,她只是用几年的颓废和自己打了一场仗。

    其实听过那张《RED AND BLUE》抑或她未发表歌曲和DEMO的都明白她骨子里有种摇滚歌手的粗犷自我。她的电音不同于麦当娜,布兰妮的原因便是前者垫基的是DISCO和TEENPOP,LADY GAGA歌曲中更多倒影出GLAM ROCK的影子。她曾说不愿在《BEAUTIFUL,DIRTY,RICH》(《MONEY HONEY》?)中加入电子节拍,但电音又确实符合时下的趋势,GAGA的摇滚精神任重而道远。所以《BORN THIS WAY》便这样应运而生。同名歌曲须被人垢病《EXPRESS YUORSELF》痕迹太重,但是其在题材上的开发还是值得肯定的。打保守牌的《JUDAS》更像是想复制BAD ROMANCE成功的产物,其电音重拍,来得更带劲,歌曲亦上升到某些价值观的讨论。再如《YOU AND I》,《GOVERNMENT HOOKER》,《SCHEBIE》的相继出现,不难看出《BORN THIS WAY》全专主打的依然是硬轮廓的电音和GAGA钢琴写出的层次感旋律。通过近段时间的采访可以看出专辑脱离出时下不痛不痒故作情色的怪圈子,更多涉及宗教,政治等敏感话题,不妨看作舞曲中的一个惊喜。

在同期出道的Taylor Swift还能卖出首周百万、Katy Perry还能海夺冠军单曲、Rihanna还能以最年轻女歌手身份获得AMA Icon Award的时候,为什么偏偏是曾经起点最高、风头最猛的Lady Gaga过气了呢?

      摇滚乐在发展过程中“死”过好几次,但它总能借尸还魂:根源摇滚死后不列颠入
侵接棒,prog死后朋克和金属接棒,流行金属死后涅磐接棒,Kurt Cobain死后,rock又
一次解体,直到现在摇滚乐还没有出现下一位兼有商业成绩和音乐价值的领袖人物。

二.

    最后不如揭下她的短。她确实野心十足,但是目前显得过于激进。前段时间专辑封面的一致声伐说明了其只拥有了挑战大众底线的野心却没有号召大众归属的权威,她一不小心很容易陷入大众不买帐的窘迫。MADONNA有张《LIKE A PRAYER》,BRITNEY有张《BLACKOUT》,就连新生代的RIHANNA都交出过《RATED R》,但她们都是在自身FANSBASE稳定的情况下表露自我的态度。GAGA现在的死忠确实不少,但其中跟风者多少谁又知晓?加之其玩火般触及“宗教”题材却没有获得多少叫好局面的尴尬让人担忧。《BORN THIS WAY》能否横空出世,垫定她的地位,我们不妨拭目以待。
    当然,我个人还是很欣慰现在有个Lady Gaga,当其他歌手还在竭尽全力讨好听众刷新榜单记录的时候,她对自我事业的规划还是很令人佩服的。

遥记2008年,在曾经爆红过的Pop、R&B音乐逐渐式微的时候,Lady Gaga裹挟着直冲大脑的电子舞曲和惊爆眼球的古怪造型横空出世,首只单曲《Just Dance》就直冲Billboard榜单第一名,掀起了全球范围的电音热潮。前两只单曲《Just Dance》和《Poker Face》实在太过成功,成功得在成就了Lady Gaga的同时也暗中毁了她——时过多年,大家对她的印象始终停留在一个标新立异、上蹿下跳的妖精上头,说到Lady Gaga,大家第一反应,噢,不就是那个雷人夜店口水歌天后吗?

      关注音乐发展的人从10年前就开始等新的大神来占这个坑,等得太心急以至于把
Radiohead,Coldplay(主流垃圾摇滚)White Stripes,Arcade Fire(高端但走不出
小众)拔苗助长的推上神坛。到现在Thom Yorke才尽半疯,白线条解散... ...只能说明
他们都不是真命天子。

至今我仍然记得当《Blackout》发行的新闻占据头条时心中的激动。
她主页上不断被刷新的负面新闻终于到头了。
那时她褪下外套开始野性的时候我也没有惊讶,一个能砸车的女人,小宇宙本身就不弱。
也许强装少女情怀实在太压抑,blackout效果竟出奇的好。这张专辑让很多人都开始清醒,原来舞曲可以这样。
《Gimme more》的开篇即是It's Britney,,bitch!我们之后还能期待她多良善。
和时光纠结的女人只有两个结果,不是在纠结中毁灭,就是在纠结中变身无敌女金刚。
在我们都以为她是前者的时候,很庆幸,她最终还是找到了出口。
之后的2008年,当我翻阅视频看见她在当年跌入谷底的VMA拿到三个奖,我竟看出眼泪。

从《The Fame Monster》开始,Lady Gaga就在摸索着转型,摸索着在流行音乐中融入更多具有个人特色的东西。和充斥着享乐主义、拜金主义的《The Fame》不同,这张改版专辑有了更为深沉的意境、更为多元化的主题。借着通俗上口的流行电音外壳,专辑依然在市场上取得了不俗的反响,《Bad Romance》更是红遍全球,直冲宇宙。这次成功让Lady Gaga在某种程度上被冲晕了头脑——她天真地认为,无论做出什么样的东西大众都会买账。这种幻觉直接导致了《Born this Way》的诞生,也为她一去不复返的过气之旅拉开了帷幕。

谁曾想到16年之后这个位置会被一个野心勃勃的女人看中:Lady Gaga在迅速登上流行乐
3983com金沙网站,帝位之后,已经不满足于做一个“一线流行艺人”了,她瞄准的是可以让她更加自我感觉良
好的东西--“精神领袖”, 的确,整天带着小gay和未成年流行文化wanna-be们玩有什么
意思?她要做的是“时代符号”,要代表一代人的“摇滚精神”。

三.

大众对Lady Gaga第二张专辑的期望是巨大的,大到就算她就算只录一段空白音轨放到itunes上,也绝对会一秒钟之内就空降第一,何况二专同名首单并不是一段空白音轨,而是誓言成为Madonna 2.0的野心宣告。Lady Gaga不甘心仅为夜店天后,她要攻陷的还有洗衣店,还有加油站,还有大小超市和沙县小吃。这过于膨胀的野心造成了《Born this Way》的最大缺憾——无所不包却无一精通的主题。每个话题似乎都触到了那么一点,却都谈得不痛不痒,就好像一个按了半天却始终按不到穴位的蹩脚浴足妹。更别说Lady Gaga除了电音以外,还加入了大量的摇滚元素,这让众多乐迷迷惑了——这还是我们认识的那个口水歌天后吗?

     Gaga小姐在09,10年的走红可以与音乐史上很多大人物的崛起相提并论,beatles,
aretha,al green,p-funk,madonna也不过如此... 不过她最像的其实是Bob Dylan,前面
那些人在取得商业成功之后追求的是 更大的商业成功,而Dylan在“Bringing It All Back
Home”获得出道最大主流认可之后,转而另辟蹊径用当时听起来还很新潮的电吉他做了
“Like a Rolling Stone”,这首当时被称为“电音”的超前歌曲最终成为了摇滚乐的灵魂

相比《circus》的不温不火,我更愿意用《Femme Fatele》当作她的复出作。
在舞曲市场已经被Lady Gaga、Kesha等一众新人抢走大半江山时,她依然可以证明,姜还是老的辣。
她重新拾起2007年被她掀起的电音舞曲热潮,在无尽电音大海中,杀出一条血路。
无论你多么不待见《Till the world ends》,这都是一首很完美的开篇歌曲,疯疯癫癫的钱婆子转移到布兰妮身上竟也如此和谐。不得不说,这首歌是整张专辑的风格主线。
《I wanna go》是整张专辑的最爱,编曲恰到好处,声线巧妙的转换加上鼓点的推导,整首歌听起来嗨到不行。
整张专辑顺应着文案阐述的主题——性感又强势,危险又神秘,冷酷又自信,一步一步向前推移,听完整张专辑,你就可以成为布兰妮的臣民。

不过就算如此,Lady Gaga还是拥有大批的狂热簇拥。这些簇拥们是如此的爱这位身高155的娇小女子,他们觉得格莱美应该哭着喊着把奖杯送到她家门口,求她发发善心收下才对。粉丝们的爱构成了一个王国,让Lady Gaga安心地在里头称王称霸,根本无需过问外头的风生水起。这个王国让她越来越固步自封,越来越听不得意见,见不得挑刺。从2011年开始炒作所谓的宇宙神专《Artpop》,到之后一次又一次的跳票、延期、coming soon……除了真心的歌迷,路人甲们对女士的那点耐心和热情已早就给磨光。

听起来有点熟悉吧。“摇滚精神”是一个历史的幽灵,它在蛰伏的时期从未停止寻找自
己的下一位代言人。 柯本死后直到2011年,一个刚刚用电子流行乐统治了大众文化的女人选
择了45年前Bob Dylan相同的道路:在流行的成功之后转而拥抱时代灵魂, 并借由一张题材
和音乐都堪称宏大的专辑比很多年来的任何人都走近了摇滚乐的核心。当然我不认为Gaga这
张专辑达到了《Highway 61 revisited》或者《Ramones》或者《Nevermind》的水准,
but she is much closer than,say,Coldplay or Britney Spears。

四.

造型、创作和歌迷,这曾让Lady Gaga引以为豪的三大亮点正在把她推向绝境。搏人眼球的造型是一条不归路,一旦走上之后就得挖空心思地突破突破再突破,否则大众那点猎奇的关注很快就烟消云散;Lady Gaga的创作力虽算旺盛,但年纪尚轻的她根本没法完全掌控自己的音乐走向,偏偏还频频炒掉不合心意的制作人,换来一批只懂和完全按着她的性子吹捧的洗脚婢;歌迷群体越来越窄,越来越排外,又只懂得吹捧和盲从,怎么看怎么像一个乐坛的邪教组织。希望Lady Gaga在今后的日子里,能继续向和她亲如母女的老牌天后Madonna学习,早日探索出一条属于自己的回春大道。

《Born This Way》确然是一张音乐很白人化的专辑,Lady Gaga的音乐根源根源:
70年代的华丽摇滚,synth pop,新浪潮,重金属,80年代的哥特美学,90年代的house--
所有这些东西在这张专辑里都有很充分的体现。 哥特美学引领了整张专辑的气氛,黑暗
教堂元素渗透到专辑的每个角落,借由这张专辑,Gaga或许把现在化身历史学家的PJ
Harvey推下了坐了近20年的哥特女王宝座;华丽摇滚的浮夸在同名曲“Born This Way”
中最为突出;场馆摇滚的重节奏把“You&I”的气氛烘托得淋漓尽致;
“Marry The Night”,“Judas”,“Hiar”,“Bad Kids”都是新浪潮舞曲的当代
变种,从这些歌你可以想到Duran Duran(但没有他们的音效那么廉价)以至Gwen
Stefani(没有她的音乐那么浅薄);“Government Hooker”和“ScheiBe”则明显源自
house时代,它两带来了专辑中最精彩的电子舞曲节奏。“Bloody Mary”用Joy Division
式的bassline为乐曲铺下黑暗底色,搭配pedal键盘和choir让歌曲气氛犹如一座透着邪气
的教堂;“Electric Chapel”既有现代电子舞曲的游离感,又有经典摇滚的riff推进感;
而“The Edge of Glory”既有house的定点节奏,又有80年代经典摇滚的金色萨克斯
(由大师Clarence Clemons吹奏),作为专辑收尾让听者意犹未尽
----这几首是专辑中最出彩的作品。

有些女子一开始就以不是自己的方式在战斗。
Taylor momsen3岁就开始工作,清纯到15岁终于忍不住,画上烟熏,从此开始走向黑暗。
Lindsay Lohan走向法院时也一脸无畏一身至in,最黑暗的时期她在童年在家庭早已感受到,又怎会惧怕这种风雨。
Lady Gaga顶着巨大头套往前走的时候永远面无表情。有时我都在想,她是不是就真的不想穿一身正常的衣服跳BR。

在繁琐精细的制作之外,《Born This Way》的作曲或许会让一些流行乐迷感到
失望,它没有像“Poker Face”一样好记的旋律和Hook,但如果由此认定Gaga“才尽”
不免有失偏颇,概念性加强,流行性往往就会减弱,兼具一流概念性和流行性的专辑是
屈指可数的,我们不能指望Gaga在现在这个阶段就达到那种境界,与其抱怨单曲不如
人意,不如学会从整体感上欣赏专辑的美。

她本就不是寻常女子,她尝试过一切堕落的方式,却仍然找得到方式原路返回。

      这张专辑的整体感是由密不透风的概念构造起来的:开场“Marry The Night”中
Gaga自称为“空虚的战士”,这或许可以看作整张专辑的音乐动机,“空虚”“寂寞”
正是“FAME”的背面,由名利产生了空虚和寂寞,继而由空虚去用音乐寄托更深层次的
思想。 “Government Hooker”似乎是我听过用最有趣 最嚣张的姿态涉足政治的电子
舞曲,到现在可能很多人还以为麦当娜做过政治题材的音乐,其实《American Life》里
最政治的歌词不过是“我有三个厨子和一个奶妈”,相比之下Gaga的表达能力要耐人寻味
得多,那句“Put your hands on me,John F.Kennedy”可以想见将被所有评论者quote
起来 --当然这句还不是最精彩的,最精彩的是“哈哈哈哈”,“哈哈哈”。
“Bad Kids”(和“Americano”)虽然是音乐价值最薄弱的歌曲,
但它是音乐概念上重要的环节。 女权主旋律“ScheiBe”里Gaga Dietrich附体过够了
“Bad Romance”没过足的外语瘾。“You and I”和“Edge of Glory”依然是和
“Speechless”一样的唱给小怪物们的pep talk。 “Hair”的概念表面上看起来是很
浅薄的把生活比作头发,“甩一甩就很潇洒”。 但想来以Gaga的作词水平应该不会用
这种比“你是否觉得自己是塑料袋”还傻的比喻来写歌;另一种解释是 这是对歌手
India Arie的反击,Arie曾经批判“Telephone”的MV哗众取宠并因此和小怪物们在
Twiter上吵架,她的音乐里还有一句名言是“我不是我的头发”--所以你可以看到
Gaga为什么要说“我是我的头发”。但Arie的“我不是我的头发”其实是唱给发质天生
不如白人柔顺的黑人女孩的励志歌词,Gaga如果从这个角度对她进行反击不免让人觉得
不太善良, 当然这只是一种猜测。而且像我上面提到的,摇滚精神和黑人文化是不会
齐头并进的,Lady Gaga代表的始终是白人文化。不过这种隔阂是此前音乐分化造成的,
不在她能掌控的范围当中。

如果你是个异类,那么就让自己变得更强。
而在强大的路上,所有的悲伤,都不是可耻的。

最后来说说同名曲《Born This Way》,这首披着最光鲜人道主义外衣的歌曲 其实是
Gaga小姐最富侵略性的歌曲。 超高密度电声制作,妙语连珠的歌词,慢慢grow on you的
旋律都像是洗脑的工具,即使是最straight的人的说不定也要被“dont be a drug,just
be queen”的hook纠缠。 略显蛮横的“你生来怎样就该怎样”标语不仅是这首歌和整张
专辑的核心概念,也是Lady Gaga的核心哲学, 她把自己打扮成怪物,还把歌迷叫做
“小怪物”,这种称谓并不会使人觉得她乖张无礼,反而有亲切之感。 我不禁想到柯本
大神的“Im so ugly,its okay cause so are you”。是的,“Nobody Is Perfect”,
或许总有会会在某时某地认为你是“怪物”,但这并不应该成为人们生活在世界上的障碍。
“每个人都有被爱的权利---即使他是怪物”,这是Lady Gaga要传递的终极信条 也是新时
代摇滚精神的终极信条。 所以被Lady Gaga洗脑又怎样,对于“爱”和“包容” 我们总不会嫌太多的。

cut:“Born This Way”,“Bloody Mary”,“Electrick Chapel”,
“Marry the Night”,“Government Hooker”

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