3983com金沙网站:狂野的性感回归,暴力与性

2019-09-16 13:47栏目:www.3983.com
TAG:

         嘛,关于PSG的主导精神以及它的具体评论,我觉得在豆瓣的某三篇评论里已经说的非常清楚、到位了。那我就简单说说它其中的一个片段吧,就是第十一集神父的往事。

片头用了一个平行八度的主旋律,基本很少在作曲里那么使用,为了说明人和人造人没什么区别。
这个全片的论点,自由意识,通过一个重点连接——死亡。

3983com金沙网站 1

写这部电影的评论是颇为不讨好的事情,因为影片太有名了,所以写的人也就太多了。
关于影片的主旨似乎也无需多说,自由意志是什么之类极为形而上的问题。

最重要的问题是戏剧如何实现向人的生存回归,如何让人的灵性觉醒。这个问题之所以迫切需要解决,是因为百年戏剧实践使戏剧承担了太多戏剧之外的东西,戏剧成为教化的道场,舞台活动的是人,但离人的精神生存却越来越远。

         我认为神父是一个从行为上肤浅地反对一切限制约束 过渡到 获得心灵上洒脱与自由的人物代表。这里不得不提一下此作幽默且高明的手法:神父年轻时作为黑帮杀死一切限制自己的人,干尽脏事,从而得到表面的“自由”。后来经历过一段搞笑的“世界史”之后, 神父作为GUY觉醒,我觉得这一觉醒不仅仅是对传统性取向观念的抨击 (或说是用无厘头对老套故事情节的抨击), 同时也是一种 “心灵上开放、自由”的象征……

这里没有人的死去,只有人造人的死亡,醒来。
而且全片是以人造人开场,所以重点应该落在了人造人身上,结尾很可能再度转折。

王子公园球场(巴黎),2012年6月28日。巴西人莱昂纳多在2011年至2013年担任PSG体育总监。

但回过头来想一想,此片之所以有名除了是库布里克的作品以外,就是这个形而上的问题,当然还是就是整个故事的夸张手法。
黑色,永远的黑暗,虽然笑声在贝多芬的欢乐颂中传来,但还是黑暗的,无法抹杀而令人感到毛骨悚然的黑暗。
亚历克这个颠狂少年有一种堕落的幸福。肆无忌惮地打人,强奸妇女等等行为说明他是一个彻头彻尾的坏人。
这令我多少想起了《猜火车》中青皮等人。
亚历克为什么能够成为一个坏人呢?影片中没有说,这多少令我想起一部片名,叫《坏血》,法国片,也许坏真是天生的吧。
亚历克就是这样一个天生的坏蛋,但看着他的坏,人们确有种冲动。坏虽然不好,但坏得张扬则是一种幸福了。于是,这极有艺术天份的坏人形象几乎是百年不遇的。
近似于舞台感的黑色幽默在库布里克的镜头下显得是如此的意料之中,比之《刺秦》中那种类似的舞台表演风格要顺畅了许多。

回想戏剧的童年和源头,我们这些有着戏剧情怀的人,总会被想象中的原始戏剧迷住,对那时的戏剧与人的生存同化为一的演出情景充满无限想象。

         在我看来像神父这样的经历就是一种赤裸裸的“回归”,在panty与stocking身上也能看到这样狂野本性的“回归”。在贯穿全片的爽快、粗狂的美式风格与不拘一格的故事主题中,我们可以发现, PSG她们的那种“回归”,是对生命的不羁、心灵的自由、疯狂与真诚的回归。
         引用(http://movie.douban.com/review/4714629/)的一句话:“它的疯狂并不是年少无知的“聊发少年狂”,而是一种在社会和现实当中浸淫多年,了解到没有什么比这个世界本身更疯狂而超然地一阵豪癫。”这句话我觉得不能再赞,对于这句话(或对于全片而言)我自作聪明的理解就是:打破与回归,一是打破社会和现实的陈规俗套,再是回归狂野自由的本性。

平行,不仅仅是人造人和人的平行,还有时空上的平行。

从2011年到2013年,在卡塔尔人计划的开始阶段担任巴黎体育总监的莱昂纳多表示,他不会再回到首都球队了。“我们必须往前走。”他说。

坏人的标志有两个方面,暴力和性。
性是与生俱来的,那暴力呢?暂且搁下,因为暴力这东西真的不好说。
回过头来看亚历克与同伙们的龌龊,一曲歌剧将这种分歧张扬开了,亚历克坏可以,但绝不能坏得这么有艺术感。于是,他遭到了同伴们的唾弃。
这时候,亚历克犯了一个天大的错误,就是对同样是坏人的同伴们使用了暴力,于是他为此付出了代价,被判了14年。
看来坏人与坏人也是不一样的,尤其当亚历克出狱后,两个同伴竟然身穿警服,这种对坏的解释当然赋与了坏的社会意义,亚历克的天真的暴力行径多少显得有些苍白,当然,其艺术表现性独特的个性还是极富创意的。

戏剧的仪式性,是她作为人类群体艺术区别于其它别的艺术的本体性所在,也是在今天其它艺术无法替代它的根本原因。

        在被片中繁多的 屎、性、暴力等“俗物”打破的俗物后面,存在的是一种回归于本质的、自由的、超然的“浪漫”。
        这种浪漫,就好比在热得烦人的夏日浴后打开的一罐冰镇啤酒。

重点:
1 本片几乎没有出现外部世界,个人觉得外部世界不会是我们通常猜想的外部世界。
2 西部世界,总有某个现实中的参照蓝本。
3 游客身份,或者人类身份一直没有被直观确认(生理特性),所以很可能片中的人类,不是我们传统概念上的人。
4 迷宫。这是一个寻找自我的旅程。原版中似乎是一个区分人和人造人的源代码。本片加上了一个人文的外壳,需要通过死亡和再现来复原这个迷宫。而这个迷宫的答案只有对参加的人才有效,这里的参加者不仅包括全片所有人物,也包括了观众。
5 错误。错误产生了可能性,打破了规矩。而福特的动机原来是完全的机器人,晚年他为何反其道行之。全片里只有两个人物纠结于迷宫,就是他和黑衣人,而黑衣人为何又要带上泰德。公司管理层为何又要偷资料。
6 规矩和自由。这既是自由意识,也是针对编剧。 里面所有人都以为自己规定的轨迹,却还有别的路。这里也已经由台词表达了。台词还说西部世界有更大的意义,不仅限于体验。
说明人物只有意识到自己的限制,才能获得自由。反过来说总会有没有意识到的限制。
7 套层。单纯的套层结构是没有意义的,比如说这一切都是不真实的,无限循环都会变得无意义。所以就和片中人物一样,永生不是目的,目的是得到意义,而这种意义是通过突破生死来完成的,而且是一次性不可逆的。最俗套的做法是让一个有自由意识的人造人自杀,这或许就是阿诺德做的?
本片通过很多例子说明了,无限循环后终极的意义。狗杀兔子是比较明显的一处,这里是个暗喻,指人造人生活了一辈子,最后发现自己是一个被设定的人生。
这里背后有两个隐藏的内容:
1 杀手的本性是杀戮,我们解决他就不能再伤害其他人了。福特可能消灭了自己的父亲,这里的父亲很可能指的是他的创造者,阿诺德。他杀害了阿诺德,并且拥有了意识。这是他和黑衣人共同痛苦的来源,福特看似一直在创造,而黑衣人一直在杀戮。
2 人的性格是被设定好的,一直循环,结束这种痛苦只有死亡。真正的死亡,而不是重复开始,是让一切有意义的方式。

近日,莱昂纳多的名字再度和正在寻找新任体育事务管理者的PSG联系了起来。究竟是幻想还是现实?在离开俱乐部四年以后,前PSG体育总监(现年47岁)让有关他回归的猜想划上了句号。昨天,我们拨通了他在米兰的家中的电话,他以一口标准的法语阐明了当前的情况。

进了监狱,亚历克为了获得减刑而接受了新疗法。
这时候有两个人的戏份虽然不多,但作用很大,一个是狱长,一个是神父。在狱长看来,亚历克作为一个坏人想成为好人是不可能的,这是一种很实在的判断,而神父则认为神造就人都是不同的,新疗法是对新的意志的亵渎,所以神父虽然言出点题说些关于自由意志的问题,但由于他的身份反而不如狱长来得现实直接。
新疗法是通过生理机能来控制人物的作为。
亚历克成功了吗?还是没有能力了?

3983com金沙网站 2

(值得一提的是PSG的音乐担当:taku takahashi,我压根没想到那个DJ TAKU会来做动画配乐……不过这一来算是为psg增色不少)

总结:
本片中可能就没有人类(传统意义上的)。
所有人都在寻找意义。

——在2013年7月离开PSG以后,你都做了些什么呢?
——很多私人生活方面的事情。首先我结婚了。其次我经历了非常困难的阶段——孩子刚出生就遭遇了疾病,之后我的母亲也生病了。我的职业生涯也发生了巨变。2013年以前,我一直处于工作状态。现在生活的主旋律已经改变了,我对新的生活状态适应良好。此外,我甚至不确定将来会不会重新回到足球圈。

出狱后的亚历克成了名人,但同时他成了一个受害者。
虽然亚历克无法行驶自己的暴力及性的举动,但他所面对的却是各种各样的暴力。
父母赶他出走,这无疑是一个暴力行径,被亲情所抛弃,这种暴力不是打砸抢能够直接解释的,但其伤害比肉体更甚。
流浪的老头为了报复对亚历克实施暴力,虽然亚历克曾给了老头一些钱,但那不重要的,重要的是解决问题的最好方法,就是以暴偿还暴力。
看来现实中再弱小的人也知道如何使用暴力,偏偏亚历克心有余而力不足了。

国家大剧院内景(《中国艺术报》资料图片)

我们可以通过平行结构,找到主要人物的原型。
怀亚特的原型 阿诺德
福特的原型 小孩
泰迪的原型 威廉
黑衣人的原型 福特的哥哥?
福特的父亲原型 阿诺德
新故事线的原型 第一次事故

——新的生活状态究竟是怎样的呢?
——足球依然是我的生活重心。我总是有很多这一领域的朋友。我也看很多比赛。我成为了意大利天空频道的电视评论员,还可以给很多在俱乐部或相关机构工作的人们提供友善的建议。

作为亚历克的同伙,使用暴力更是轻车熟路,穿着警服,将亚历克按在水槽之中,没有一点技术含量,但就是这样的暴力令亚历克生不如死。
看来出狱以后,暴力无处不在。
但就在这个时候,真正的暴力,可以与那新疗法相媲美的暴力出现了。
那个作家,反政府的头头之一。虽然曾遭受亚历克的迫害,但老家伙却把亚历克当成了一个宝,于是,通过艺术,那个极具天份的亚历克终于回来了。

在我居住的城市,很难看到想看的那种戏剧,久而久之,我的生活没有了戏剧,但我并没疏远它,对它充满了渴望,特别是从媒体上知道孟京辉、王翀、海纳·穆勒等在创作着与我们平时看到的不一样的另类戏剧,看戏的渴望就更加强烈。我一直认为,戏剧是最有魅力的艺术,即便在电影成为视听盛宴,电视剧成为家常便饭的今天,戏剧活动仍然是我们精神生存中必须的内容,戏剧是其它艺术无法取代的。自己对戏剧的渴望恰恰说明了这一点。

可能的故事:

“我没在找工作。”

——哪些人呢?
——我不想谈论这个。在任何情况下,我都不会表现出任何特别的偏好。俱乐部的规模或大或小,我只是给他们提供转会操作方面的建议;或者给想进入足球领域的投资者一些建议。同时,我保持着自由的状态。

——举个例子来说,拥有了新老板的马赛和里尔和你接触过吗?
——就算有过吧。可我身上首先带着PSG的标签,并引以为傲。让我为PSG以外的法国球队工作,这看起来是完全不可能的。

——现在你和PSG的关系如何?
——在俱乐部的生命中,我经历了两个历史时期。首先是作为球员的Canal 时期。然后就是被卡塔尔人收购的2011年。我度过了非同凡响的两年。那里有着不可思议的能量。人们有时候会在办公室工作到凌晨一点……我能想起Jean-Claude Blanc,Philippe Boindrieux,Céline(PSG的人力资源总监),Nathalie和Solène,秘书们,Antoine Kombouaré和他的团队,之后是Carlo(安切洛蒂)。因此这种联系是永恒的。但我不会再回到PSG了。

——为什么呢?
——首先,我没有在找工作。其次,如果没有一种迫使我想做点什么的特殊冲动,我就不会去做这件事,因为这是不值得去做的。最后,为PSG所做的一切都已经成为过去。当我在2013年离开球队时,我就为自己做了明确的决定,我也知道这个决定的后果是什么。就像一对分手的恋人。想在相同条件下一起生活总是困难的。此外,俱乐部也在改变,在进步,我们必须往前走。

对于个体来说,暴力也许是一门艺术,但对于政治来说,暴力则是一个阴谋。
亚历克大难不死地住进了医院,由于成为公众人物,父母向他低头了,漂亮的女护士会喂他吃的,更重要的是,政府官员亲自看望。
一个坏蛋竟然成了政府维持形象的重要砝码,这的确是一个讽刺,但事实就是如此,亚历克身不由己。
从接受新疗法,到老作家的音乐刺激,再到政府官员的献媚,亚历克成为一个暴力工具被利用着,虽然他寻回了自己,但那是真正的自己吗?

我们置身于一个高度物质化的社会,在这个社会中,物质主义人生哲学得到充分实现,人们把追求物质作为最终目的,物质生活是惟一真实的生活,正如西美尔所说,“什么东西有价值”的问题越来越被“值多少钱”的问题所取代。在物质的挤兑下,“生活的核心和意义总是一再从我们的手边滑落”,人们丧失了意义态度,谁要追问活着的意义,那等于用自己的脑袋去撞墙;谁向往浪漫情怀,渴望诗意生活,谁就病得不轻。“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往”,惟独少见“仰望天空”的人。人没了意义态度,不再追问我们究竟是谁,我们从哪里来,我们来这里的目的是什么,等等,人活得很物质很现实,物质而现实的人,灵性自然衰微以至沦丧。

这本来就是一个废弃的世界,没有意义。
(或者被上传的世界,他们已经找到了适合的躯体,但还在寻找意识的秘密)
所有人都是故事的扮演者。
阿诺德可能是第一个发现自己生活局限,拥有自由意识的人。而福特则甘于统治整个世界。
照片只是人类留下的遗迹。所有机器人的记忆来源于人类的记忆,阿诺德可能是设定中福特的父亲,他是第一个觉醒的AI。一次事故中,他得偿所愿,通过死亡得到了意义,而处决他的人可能是自己,或者福特。

“并没有进行交流。”

——永远不要说永远……
——是的,的确如此。但我现在想要澄清一下:在1996年7月15日,我作为球员转会PSG。十五年以后的2011年7月15日,我以体育总监的身份回归,并在2013年7月15日离职。现在,我并不想要回来……除非,可能会等到2026年7月15日吧(大笑)。

——最近几周有和俱乐部联系吗?
——没有。并没有进行交流。

——你有和Nasser Al-Khelaïfi保持联系吗?
——当然。我依然和Nasser维持着良好的关系。但事实上我真正的朋友是投资者(编辑注:卡塔尔的王子,Tamim Ben Hamad Al-Thani)。在2011年6月他邀请我来到PSG,我对他非常尊敬。

——包括那次难以置信的被巴萨淘汰在内,本赛季的PSG给你留下了怎样的印象?
——我看了PSG所有的比赛。但我不想对比赛的结果作出评论和评价。我已经不在巴黎工作了。这是出于对球队的尊重。我只能说,从2011年开始,PSG正在逐渐成长为一支终将赢得欧冠冠军的球队。85%的工作已经完成了。还有另外15%,但那恰好是最困难的部分。

胡汉三说我回来了,这是一个坏人的叫嚣!
亚历克也说我回来了,这却是一个人的回归,需要强调一点,欢乐颂其实与艺术无关,只是亚历克的本性!
暴力与性无处不在,那是人的本性,但亚历克的本性却不仅仅是暴力与性,也许这只是一种表达方式,与新疗法研制的初衷,与结尾处病床前那些闪光灯一样。
亚历克还活着,也许这就是本性,很简单的道理!

灵性消失,是我们面临的精神现实。然而灵性恰是人之为人的根基,凡有生存智慧的人都明白这一点。有了灵性,人才能超越现实,去寻求生活的意义和生存的使命感,去寻求宇宙中的和谐和完整,树立对终极力量的信仰;有了灵性,人才能有通灵能力,去感悟混沌的东西,与不可见、不可意识的世界建立一种关系;有了灵性,人才有悟性,才能有精气神。

但事情没有结束,后面的故事不断平行。
3983com金沙网站:狂野的性感回归,暴力与性。威廉的年代里,发生了一次事件,造成了更大程度的觉醒。应该是在镇上发生了大屠杀事件,目的应该是为了通过死亡让机器人觉醒。
而行凶者应该是怀亚特(女主)和泰德(威廉,男主)。
也就是当年觉醒的女主和威廉一起制造了屠杀事件。
之后,他们还有其他一代机器人都在那时候被废弃了。
很可能威廉的小舅子也死了,他戴着黑帽子继续玩游戏。

2006-9-12于通州
韩兮

改变当前的精神现实,这是一种普遍的社会诉求。艺术中的人,不管是艺术的创作者还是批评者,自然寄希望于审美,坚信艺术可以修复人的内在性,可以促成人的灵性觉醒。而在众多的艺术中,戏剧是让人觉悟的最有效的方式,有春风裂冰的强力。这么说的理由,是戏剧活动最切合人的本能,或者说,因为戏剧是一种充满灵性和生命感,离人心最近的艺术。过度的物质生活给我们的生命以严重创伤,为了疗愈这创伤,使人成为有灵性的人,我们才需要戏剧。

不管他们是人或者是在人造人,管理层需要知道关于自由意识的秘密。

回想戏剧的童年和源头,我们这些有着戏剧情怀的人,总会被想象中的原始戏剧迷住,对那时的戏剧与人的生存同化为一的演出情景充满无限想象。回到原初,我们才能真切体会到戏剧为人类所需要的真正理由。

前两集用给女主角递罐头,阐述了威廉,黑衣人和泰迪的关系。
泰迪与其说是按照威廉制造的,不如说是为了复原当时的暴动,找到迷宫,而制造的更加恢弘的故事线。这一点,和福特的动机有关,他的动机就是寻找当年一切的意义。这一点和黑衣人是相似的。

戏剧起源于远古的宗教祭祀活动。对于远古人来说,祭祀是他们摆脱现实的束缚和恐惧而进入自由自在境界的超越方式,也就是说,仪式是古人的一件具体而且非常实用的心理自救形式。仪式能帮助古人完成一个心理过程,能使他们在恐惧的时候战胜恐惧,软弱的时候克服软弱,渴求的时候得到满足,这些心理转化是在仪式氛围中通过群体体验这种特殊方式完成的。戏剧就是由这种宗教仪式生成而来,所以,戏剧从原初就与人的心理需求,与人的精神生存密切相关。离开人生存的直接需求,戏剧就失去了存在的理由,即便在21世纪的今天,也仍然如此。

当年威廉没能和女主在一起,结束时应该会死亡,让泰迪和女主在一起。
3983com金沙网站:狂野的性感回归,暴力与性。老威廉通过死亡得到了自由,老福特找到家,回到了记忆中的小时候。
泰迪和女主回到外部世界,过上了真正的西部生活。

戏剧由宗教仪式脱胎而来,但戏剧不是宗教仪式。在宗教仪式转换成戏剧的过程中,戏剧改造了宗教仪式中对某群体具有一致性的东西的体验,如风俗、信仰、观念等,戏剧也给参与者提供体验,但它提供的体验是关于生命的,让参与者体验个体生命的搏动。而这种生命的体验是在一个特定的空间中,由众多参与者以集体的方式进行,相互间感染共鸣,所以有发酵作用。同时戏剧也强化了仪式的心理转化功能,而且,戏剧实现的心理转化与宗教仪式中的心理转化有质的不同。宗教仪式最终促成仪式的参与者对超然力量敬畏和崇拜,而戏剧是向内的,完成的是人自身的心灵成长,是使人的内心丰富而强大。

或者按照一贯的尿性,结局也可能是开放的。

戏剧的仪式性,是她作为人类群体艺术区别于其它别的艺术的本体性所在,也是在今天其它艺术无法替代它的根本原因。马丁·艾思林在《戏剧剖析》中说过:“在仪式里如同在戏剧里一样,其目的是要提高觉悟水平,使人对于生存的性质获得一次永志不忘的领悟,使个人重新精力充沛去面对世界。用戏剧术语来说是:净化;用宗教术语来说是:神交、教化、彻悟。”艾思林说的“觉悟”、“领悟”、“彻悟”,其实就是灵性觉醒。

不过总的说来,按照平行的思路,故事中看似符合真实的一切(记忆)都已经不存在了,只是对历史的描摹。而且这种一次又一次重复的(杀戮)中,是没有意义的,所以只有忘记过去,终结这个西部世界,故事才能迎来结局。

剧场是一个与现实截然不同的特殊空间。这个空间不是物理上的空间,因为它富于生存意义。它是喧嚣现实中的宁静之地,是人从现实中逃脱出来寻求片刻安宁的停顿之地,是人安放灵魂之地,是灵性冲破沉沉死气恣肆放达之地。在那里,人们可以获得心灵自由,恢复人自身的本性;可以得到现实中不可企及的东西,从而自我净化自我升华;可以体验对现实的超越,参会精神如何归依。这个空间是由戏剧活动创造的,它与人的内在空间有种对应和融通关系,置身其中,人可以内视或体验到自己的内在空间,从而回归于自己的内在空间。这如同音乐的旋律,它之所以会打动我们,是因为它与我们生命的内在节律呼应着。

而这个西部世界的游客,就是我们。

对戏剧如此描述,既是对戏剧原初形态的追索,也是对戏剧本体的再发现。戏剧发展到今天,需要实现一次回归,这回归是一次观念的革命,是戏剧向自身本体的回归,向人的生存回归。什么时候戏剧成为真正的剧场艺术,什么时候戏剧如当初与人的生存同化为一,戏剧就能重获生机。

© 本文版权归作者  62cm  所有,任何形式转载请联系作者。

迪伦马特在一次题为《戏剧问题》的演讲时说:“在我看来,舞台不是散布理论、世界观和发表见解的场所,而是一种乐器,我正试图通过演奏来认识它的性能。”他的乐器比喻非常到位,乐器如果不弹奏,它怎么能发出美妙的旋律?戏剧如果不演出,它的性能怎么能显示出来?戏剧存在于演出进程中,“戏”通过演出才成为可见、可听、可触摸的东西。迪伦马特的话启示我们要把注意力放在戏剧的直接性和现场的场性上。所谓的直接性,不是简单的理解观演双方面对面的交流,其真意是观演双方情绪互动、交汇而构成一种“场性”或者说氛围,就是我们常说的“气场”。基于这种认识,我认为我们走进剧场,就如走进教堂。剧场作为观众体验的情绪互感的氛围空间,它以强有力的空间张力和氛围力量紧紧抓住观众并控制着他们的情绪。置身于这气场中的演出者和观众都是戏剧的参与者,他们共同经受洗礼或冲击。参与者的心灵受到触动、震撼或者启悟。剧场的这种空间张力和教堂里进行的宗教仪式活动时的氛围力量大致相同。有过望弥撒经历的人大概都会有这种感觉:那曲肋拱式的建筑和变化着的彩色灯光,以及抑抑扬扬的唱诗声产生一种无形的氛围力量,从四周挤迫着每一个置身于其中的人,使他们有一种升腾超拔的感觉。这时人们会体验到一种东西,而这种东西只有在教堂这个特定的氛围里才能体验到。人们在这氛围中陷得越深,就会感觉与那东西越近。有了这种体验之后,人们在走出教堂时才会有那么一种脱胎换骨的感觉。同样,剧场对于戏剧参与者也有同样的作用,这正是戏剧或者说剧场艺术的不可替代性。戏剧或者说剧场的“场性”、氛围,最能培植和激活人的灵性。正是从这个意义上说,戏剧或剧场艺术是最有活力也是永恒的艺术。

戏剧向本体的回归,实际上就是戏剧要突出剧场性,使其成为真正的剧场艺术。已经有一个世纪了,一批戏剧人用自己的理论构想和演出实践,积极推动着这种回归。戈登·克雷关于剧场艺术空间性的构想,阿尔托以“残酷戏剧”对戏剧复原到“人的中心思想感情和最高需要”中去的大胆尝试,格罗多夫斯基对“质朴戏剧”和“类戏剧”的实验,彼得·布鲁克对剧场本质的追寻,还有让·热内、海纳·穆勒的努力,还有种种关于剧场独立和再剧场化的先锋戏剧,等等,这些理论和实践展现出剧场艺术的无限潜能。其中极端者,主张剧场艺术要摆脱戏剧文本,要用仪式取代戏剧情节。戏剧向本体的回归是必由之路,但回归到什么程度,受制于我们自身的戏剧文化积累,受制于我们的文化传统和所处的文化环境,说到底,它是一个实践问题。然而作为理论,它激活我们的想象,唤起我们对剧场艺术前景的向往,启示我们去发掘剧场中的仪式能量,并使仪式能量转换成戏剧能量。如果今天仍然把剧场简单看作演戏的地方,花心思用布景、道具、灯光、LED营造舞台效果,制造幻觉或图解观念,为演员“说话”提供环境或补充演员“说话”,那戏剧离开本体就越来越远了,有限的舞台能量弥漫在空荡无物的剧场空间中,这样的戏剧注定苍白无力。所以,戏剧的原初形态和戏剧的现实处境,提示戏剧的创作者要树立空间意识,要认识到剧场空间“气场”的营造直接关系到戏剧目的的实现。写到这,我自然想到阿尔托的那篇《论巴厘岛戏剧》,虽然我无法像他那样亲眼见巴厘岛剧团的演出,但仅从他的描述就迷上了巴厘岛的纯粹剧场,迷上了在那里演出的让人“沉浸在一种深沉的迷醉状态”的戏剧。如果亲临演出现场,肯定会在那里找到剧场空间“气场”的最好佐证。

3983com金沙网站,最重要的问题是戏剧如何实现向人的生存回归,如何让人的灵性觉醒。这个问题之所以迫切需要解决,是因为百年戏剧实践使戏剧承担了太多戏剧之外的东西,戏剧成为教化的道场,舞台活动的是人,但离人的精神生存却越来越远。这么说绝不是夸张。从戏剧的本体来看,戏剧传入我国时已是变体的“话剧”。这时戏剧的话语方式是“说话”,这种方式正是当时思想启蒙和政治鼓动好用的方式,顺时顺势,戏剧就成了我们熟悉的模样。我们熟悉的戏剧,不仅脱离戏剧的本体,也脱离了它自身生存的根基,即人的精神和灵性。

灵性可由修行而得,也可由体验和彻悟而得。通过修行使灵性觉醒,最直接的方式是信仰宗教。但是,由宗教修得的灵性,更倚重于超然之力,冲破幻相的清明能量来自于神来自于上帝。戏剧却不同,它让人体验生命自身,从而激活自身的感悟能力、直觉能力、通灵能力,最终彻悟生命真意,形成属于自己的人生态度。在灵性觉醒过程中,生命体验是至关重要的环节。灵性觉醒由生命体验开始,也从生命体验中完成。不管是用仪式取代故事情节的剧场艺术,还是依靠文学文本演出的叙事体戏剧,都要给参与者提供体验生命的情境。不用怀疑,好的传统话剧,同样能促成灵性觉醒,如《雷雨》。在这部经典话剧的演出中,我们和剧中的蘩漪、侍萍、周萍和四凤这些灵魂挣扎在伦理境遇中,体验着宿命的力量。我们的灵性在向往和约束的冲突中觉醒了。

简而言之,戏剧活动就是对各种各样生命情境的体验。体验到了极致状态,我们的心底就生成一束光亮,那光亮能透视万事万物的黑暗之幕,让我们一下子在阴阳交融和清浊混沌中看到世界的真相乃至本质。

版权声明:本文由3983com金沙网站发布于www.3983.com,转载请注明出处:3983com金沙网站:狂野的性感回归,暴力与性